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El aire se convierte en arte con Guggensito, la nueva exposición del Centro Cultural Clavijero

6/28/2026

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MORELIA, Mich.– ¿Cómo se exhibe algo que no podemos ver? Esa es la pregunta que da origen a "Gestos de aire", la nueva exposición inaugurada el 26 de junio en el Laboratorio de Medios Digitales del Centro Cultural Clavijero, donde permanecerá abierta hasta el 19 de julio de 2026.

Curada por la artista Vivi, la muestra reúne el trabajo de Eder Castillo, Alberto Ávila, Enrique Ortega, Héctor Andrés López Marcos, Liliana Rodríguez y la propia curadora, quienes exploran el aire como un elemento capaz de generar experiencias sensibles y transformar la percepción del entorno mediante instalaciones, arte sonoro, performance y dispositivos participativos.

Entre los artistas participantes destaca Eder Castillo, reconocido por su trabajo en arte público y proyectos colaborativos que cuestionan la relación entre el espacio, el espectador y las instituciones culturales. Su práctica propone experiencias inmersivas en las que el público deja de ser un observador para convertirse en parte de la obra.

Más que una exposición para contemplar, Gestos de Aire invitan a escuchar, recorrer y sentir donde a través de diversas propuestas artísticas, los visitantes podrán descubrir cómo elementos aparentemente invisibles como el viento, las vibraciones, el sonido o la respiración pueden convertirse en materiales capaces de transformar nuestra experiencia del espacio y expresar su propio sentir.

Como parte de la exposición, el Centro Cultural Clavijero ha preparado un programa de actividades abiertas al público para acercar al público a esta experiencia inmersiva.

 3 de julio  | 6:00 p.m. | Conferencia del artista Eder Castillo.
10 de julio | 1:00 pm.  | Taller impartido por Eder Castillo.
11 de julio | 7:00 pm.  | Conversatorio
en formato picnic con los artistas participantes.
19 de julio | Clausura de la exposición.

La muestra puede visitarse los viernes, sábados y domingos, de 1:00 a 6:00 de la tarde, con entrada gratuita en el Laboratorio de Medios Digitales del Centro Cultural Clavijero.

Con esta propuesta, el recinto fortalece su programación de arte contemporáneo al ofrecer un espacio de experimentación donde la tecnología, el cuerpo y los sentidos dialogan con el público, invitándolos a descubrir nuevas formas de percepción de aquello que normalmente permanece invisible.
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​"Metalero": el derecho a forjar la propia identidad.                  En el marco del XXI Festival de Monólogos Teatro a Una Sola Voz 2026 en Morelia

6/26/2026

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Por Isabel Ramirez 
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En el marco del XXI Festival de Monólogos Teatro a Una Sola Voz 2026, promovido por la Secretaría de Cultura de Michoacán  y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro y el Teatro Melchor Ocampo de Morelia abrió sus puertas la noche del 25 de junio para recibir a "Metalero", un monólogo autobiográfico escrito e interpretado por Pablo Luna Álvarez y dirigido por Leticia Parra Bueno, bajo la compañía  Percha Teatro

La respuesta del público fue contundente, con un lleno total confirmó que las grandes historias no necesitan grandes elencos, sino una voz honesta capaz de conectarse con la experiencia humana.

Desde el primer momento, Pablo Luna demuestra una extraordinaria capacidad interpretativa. Durante una hora sostiene el escenario un monólogo con una actuación llena de energía, humor, nostalgia y una profunda carga emocional. Su dominio del ritmo narrativo permite que el público transite con naturalidad entre la risa y la reflexión, haciendo que cada recuerdo personal adquiera un significado universal.

Bajo la dirección de Leticia Parra Bueno, la puesta en escena encuentra un equilibrio admirable entre sencillez y fuerza visual. La escenografía, diseñada por Malcom Vargas, prescinde de artificios innecesarios para concentrarse en imágenes necesarias que acompañen la narración y permitan que la imaginación del espectador complete los espacios. Cada elemento escénico cumple una función dramática, sumergiéndonos de lleno en la historia de un adolescente regiomontano de los años ochenta que descubre en el heavy metal una forma de entenderse a sí mismo. Ambientada en una época marcada por bandas como KISS, Iron Maiden, Def Leppard, Black Sabbath, Judas Priest y Mötley Crüe, la obra utiliza ese universo musical como una poderosa metáfora del despertar personal.

Sin embargo, Metalero no habla realmente del heavy metal. Habla de la libertad, Identidad y relación familiar.

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 El protagonista crece entre hornos y moldes dentro del taller de fundición de su padre, quien espera que continúe el oficio familiar. Ahí aparece uno de los símbolos más inteligentes del montaje. El metal posee un doble significado. Por un lado, es el material que el padre transforma diariamente en la fundición, por el otro, representa el género musical que moldea el carácter del joven protagonista. Ambos procesos hablan de transformación. Uno forja objetos; el otro forja personas. En esa doble lectura reside buena parte de la riqueza simbólica del monólogo.
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La obra también propone una mirada profundamente humana sobre el conflicto generacional. El padre nunca es presentado como un antagonista. Es el representante de una generación que entiende el amor a través del trabajo, la disciplina, el sacrificio y la continuidad del legado familiar y el deseo de que su hijo siga el mismo camino, pero termina convirtiéndose, sin proponérselo, en una pesada carga para un joven que apenas comienza a descubrir quién quiere ser, mal interpretado ese amor en desamor e incomprensión. 

Es precisamente ahí donde Metalero alcanza su mayor profundidad. Más que narrar la historia de un joven aficionado al rock, reflexiona sobre una de las preguntas más universales de la existencia: ¿cómo construir una identidad propia sin negar la historia familiar?

La adolescencia aparece retratada como ese territorio incierto donde todos, tarde o temprano, nos preguntamos quiénes somos, qué esperamos de la vida y qué hacer cuando nuestros sueños no coinciden con la expectativa de quienes más amamos. Por ello, el monólogo trasciende cualquier gusto musical, incluso quienes nunca escucharon heavy metal se encuentran en esta historia un espejo de sus propias búsquedas.

Para el público adulto, la obra también funciona como una auténtica máquina del tiempo. Los años ochenta reviven a través de referencias musicales, acontecimientos, modas y sueños compartidos por toda una generación. Esa nostalgia no es un simple ejercicio de memoria, se convierte en una invitación a mirar con mayor empatía las inquietudes de los adolescentes actuales y comprender que cada generación enfrenta su propia batalla por conquistar el derecho a ser ellos mismos.

La obra recuerda que la verdadera fortaleza no reside en repetir el pasado, sino en encontrar el valor para elegir nuestro propio camino.

El éxito de la función en el Teatro Matamoros en Morelia confirma la calidad artística de la compañía Percha Teatro, de Nuevo León, y reafirma el valor del respaldo de las instituciones públicas a iniciativas como el Festival de Monólogos Teatro a Una Sola Voz, que permite el acceso al teatro de excelencia a un público más amplio, demostrando que el acceso a la cultura debe ser un derecho y no un privilegio.
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​Morelia suma cabinas para encontrarse con los libros en espacios públicos

6/23/2026

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Por Isabel Ramirez 
Morelia, Michoacán, 23 de junio de 2026.- Con el objetivo de fomentar el hábito de la lectura y garantizar el acceso gratuito a la cultura y la educación, el Ayuntamiento de Morelia inauguró este martes las primeras Cabinas de Lectura del programa "Morelia se Lee", un proyecto que busca convertir los espacios públicos en puntos de encuentro para los lectores de todas las edades.

La ceremonia se llevó a cabo en la Calzada Fray Antonio de San Miguel, donde autoridades municipales, promotores culturales y ciudadanos se reunieron para poner en marcha esta iniciativa encabezada por el presidente municipal Alfonso Martínez Alcázar y la secretaría de Cultura de Morelia, Fátima Chávez Alcaráz. En el acto también participaron el escritor y docente Armando Salgado y la directora de Educación y Fomento a la Lectura, Karen Guadalupe Mora Mora.

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Las Cabinas de Lectura funcionan como una innovadora biblioteca de calle, diseñada para acercar los libros a la ciudadanía en espacios de alta afluencia y fortalecer el derecho a la cultura mediante el acceso libre y gratuito al conocimiento.

Durante esta primera etapa, el programa contempla la instalación de tres cabinas ubicadas en puntos emblemáticos de la ciudad: el Boulevard García de León, el Andador Nigromante y la Calzada de San Diego, con el propósito de que más personas puedan disfrutar de la lectura en su vida cotidiana.

Cada cabina alberga un acervo aproximado de 600 libros correspondientes a 332 títulos, organizados en cinco colecciones temáticas: "Manuales para conquistar el mundo", "Vidas en otras pieles", "Pequeños grandes exploradores", "El botiquín del alma" y "Pasaportes al asombro".


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​La oferta bibliográfica incluye obras de poesía, novela, cuento, literatura infantil y juvenil, así como títulos de desarrollo humano, negocios y superación personal, pensados ​​para públicos diversos y lectores de todas las edades.

Los ejemplares podrán consultarse en el lugar o solicitarse en préstamo para llevar a casa. Para ello será necesario presentar una identificación oficial vigente como el INE. El periodo máximo de préstamo será de dos semanas, tiempo en el que los usuarios deberán devolver el material para que continúe circulando entre la comunidad.

Las cabinas operarán de miércoles a domingo, en horario de 10:00 am. a 2:00 pm y de 4:00 a 7:00 pm., atendidas por personal capacitado para orientar a los usuarios y promover actividades de lectura.

Como parte del proyecto, la Secretaría de Cultura anunció que se realizarán activaciones lectoras mensuales, con dinámicas y actividades dirigidas a fortalecer la participación ciudadana y el acercamiento a los libros.

Con esta iniciativa, el Gobierno de Morelia reafirma su apuesta por la construcción de una ciudad más participativa, donde la lectura, el conocimiento y la convivencia comunitaria encuentren un lugar permanente en el espacio público.

"Las Cabinas de Lectura son una invitación permanente a encontrarnos a través de los libros, a recuperar el espacio público y a construir una ciudad culturalmente más activa", destacaron los organizadores durante la inauguración.
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Morelia lleva su riqueza cultural a Coyoacán con la exposición fotográfica “Miradas de Morelia y Michoacán”

6/20/2026

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Foto cortesia SeCultura Morelia
COYOACÁN, Ciudad de México, 20 de junio de 2026.- Con el propósito de proyectar la riqueza cultural, histórica y humana de la capital michoacana ante nuevos públicos, la Secretaría de Cultura de Morelia (SeCultura) inauguró la exposición fotográfica “Miradas de Morelia y Michoacán” en la Casa de Cultura “Jesús Reyes Heroles” de Coyoacán, donde permanecerá abierta al público hasta el próximo 19 de julio.

La muestra forma parte de la estrategia impulsada por el Gobierno de Morelia, encabezada por el presidente municipal Alfonso Martínez Alcázar, para promover el talento artístico local y fortalecer la presencia cultural de la ciudad en espacios emblemáticos del país.

La inauguración contó con la participación de la secretaría de Cultura de Morelia, Fátima Chávez Alcaraz, y la directora general de Cultura de Coyoacán, Hilda Trujillo Soto, quienes destacaron la importancia de los intercambios culturales como una herramienta para acercar a la ciudadanía a las diversas expresiones artísticas que conforman la identidad mexicana.

A través de la lente de los fotógrafos Elsa Escamilla, Eric Sánchez y Jesús Cornejo, la exposición ofrece un recorrido visual por algunos de los escenarios más representativos de Morelia y Michoacán, mostrando su patrimonio histórico, tradiciones, comunidades y riqueza natural. Las imágenes invitan al espectador a descubrir tanto la majestuosidad de sus paisajes y monumentos como los momentos cotidianos que dan vida a la identidad michoacana.

Durante el acto inaugural, Fátima Chávez señaló que la cultura constituye un puente para fortalecer vínculos entre comunidades, generar diálogo y proyectar el talento artístico de Morelia más allá de sus fronteras.
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Foto cortesia SeCultura Morelia
​La exposición se desarrolla en el marco de las actividades de colaboración cultural entre Morelia y Coyoacán con motivo de la próxima Copa Mundial, una iniciativa que busca mostrar la diversidad artística y patrimonial de la capital michoacana a visitantes nacionales e internacionales.

Con esta muestra, Morelia reafirma su compromiso de impulsar la difusión cultural y brindar espacios para que artistas locales compartan su visión del estado, consolidando a la ciudad como un referente cultural que promueve y preserva el patrimonio de Michoacán.
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"Raíz y Oficio": Artesanas michoacanas tejen memoria, identidad y derechos

6/19/2026

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Por Isabel Ramirez 
MORELIA, Mich., 19 de junio de 2026.– Entre hilos, fibras, colores y relatos de vida, artesanas y creadoras michoacanas compartieron sus experiencias durante la jornada "Raíz y Oficio", realizada en la Casa de los Saberes Jurídicos de la Suprema Corte de Justicia de la Nación, ubicada en Morelos Sur 193, en el Centro Histórico de Morelia.

La actividad formó parte del ciclo "Narrando historias, hilando derechos", diálogos sobre obstáculos y desafíos de personas y grupos históricamente subrepresentados, con el apoyo de la Dirección General de Casas de los Saberes Jurídicos, con el propósito de visibilizar las problemáticas, aportaciones, retos y derechos de comunidades que han enfrentado barreras para el reconocimiento de su trabajo y patrimonio cultural.

La jornada comenzó con la presentación de la edición especial "Rebozos Michoacanos" de la revista Artes de México, una publicación que reúne fotografías, testimonios e historias en torno a una de las expresiones textiles más representativas del estado. La obra documenta la riqueza cultural del rebozo y el conocimiento transmitido por generaciones de mujeres artesanas que han preservado esta tradición y su arte plumario.
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Posteriormente, seis destacadas artesanas, artistas y académicos compartieron sus experiencias personales y profesionales en una mesa de diálogo que permitió conocer los desafíos que enfrentan actualmente quienes mantienen vivas las técnicas artesanales tradicionales. Participaron Mireya Guadalupe García, artesana textil; Liliana Pascual Bautista; Alma Ponce; Hilda Diego; Angélina Jiménez Ceja; y María Gloria Serafín Felipe, representantes de disciplinas como el tejido, el bordado, la alfarería y la investigación académica vinculada al arte popular.

A través de sus testimonios, los participantes reflexionaron sobre la importancia de continuar una tradición heredada de sus antepasados, pese a los retos económicos y sociales que enfrenta el sector artesanal. Entre los temas abordados destacaron la competencia desleal de la reproducción industrial de diseños tradicionales, y técnicas comunitarias.

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Las artesanas coincidieron en que cada pieza representa mucho más que un objeto decorativo o de uso cotidiano. Detrás de cada rebozo, bordado, tejido o pieza de alfarería existen meses de trabajo, conocimiento acumulado, creatividad, dedicación y una profunda conexión emocional con las historias y tradiciones de sus comunidades.

Asimismo, subrayan la importancia de transmitir estos saberes a las nuevas generaciones para garantizar la continuidad de los oficios artesanales y evitar la pérdida de conocimientos que forman parte de la identidad cultural de Michoacán.

Durante el encuentro también se hizo un llamado a la sociedad a valorar el trabajo artesanal adquiriendo las piezas directamente de sus creadoras y evitando prácticas como el regateo, que minimizan el esfuerzo y el tiempo invertido en cada obra.
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​La jornada concluyó con una demostración de rebozos, prendas textiles y joyería artesanal, seguida de un recorrido comentado por la exposición "Raíz y Oficio", donde los asistentes pudieron conocer de cerca las técnicas, materiales y procesos creativos que dan vida a las piezas exhibidas.

Más que una muestra de arte popular, "Raíz y Oficio" se convirtió en un espacio para reconocer la labor de las mujeres artesanas como guardianas de la memoria colectiva, defensoras de los saberes tradicionales y protagonistas de una lucha permanente por el respeto, la valoración y la protección de su patrimonio cultural.
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​“Lubok: Estampas para sobrevivir al mundo” abre sus puertas en el Museo Regional Michoacano

6/18/2026

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Por Isabel Ramirez 
Morelia, Mich., 18 de junio de 2026. Con una reflexión sobre el arte gráfico como herramienta de memoria, resistencia y social, fue inaugurada la exposición “Lubok: Estampas para sobrevivir al mundo”, del artista visual y grabador Alejandro Barreto, en el Museo Regional Michoacano “Dr. Nicolás León Calderón”, donde permanecerá crítica abierta al público hasta el próximo 16 de agosto.

La jornada comenzó con un conversatorio encabezado por el propio artista, quien compartió con los asistentes el origen y evolución de su propuesta estética. Barreto relató cómo su acercamiento a la lengua y cultura rusa, así como sus estudios en la Academia Rusa de Arte Tradicional y las experiencias adquiridas durante sus estancias en Rusia, transformaron profundamente su trabajo artístico y dieron forma a una de las vertientes más representativas de su producción: la reinterpretación del lubok, una antigua tradición gráfica popular rusa caracterizada por su lenguaje visual directo, narrativo y frecuentemente satírico.

Doctor en Artes y Diseño por la UNAM y reconocido por la Academia de Arte Tradicional de Rusia como “Embajador del arte lubok en México”, Barreto explicó que esta técnica le permitió establecer un puente entre dos culturas aparentemente distantes, encontrando coincidencias entre la gráfica popular rusa y expresiones tradicionales mexicanas como el retablo, el grabado popular y la narrativa visual de carácter comunitario.
​El acto contó con la presencia de diversas autoridades culturales y representantes de instituciones públicas, entre ellos Fátima Chávez Alcaraz, secretaria de Cultura de Morelia quien dio la bienvenida y agradeció la presencia al público; Gerónimo Color Gasca, secretario general del Consejo Ciudadano de Morelia; Miguel Ángel Blanco Briones, jefe del Departamento del Centro Administrativo del INAH Morelia; Ireri Ortiz Silva, directora de Vinculación Musical de la Secretaría de Cultura de Morelia; Syan Carlos Rodríguez Corona, jefe del Departamento del Proyecto UNESCO Ciudad Creativa; así como Jaime Reyes Monroy, director del Museo Regional Michoacano, quienes tras la charla, realizaron el corte de listón que marcó oficialmente la apertura de la exposición.

Posteriormente, Alejandro Barreto ofreció un recorrido guiado por la sala de exhibición, donde explicó el contexto, simbolismo y proceso creativo detrás de cada una de las piezas expuestas. La muestra reúne obras de distintas etapas de su trayectoria artística y refleja su interés por la cultura popular, la nostalgia, el humor y la crítica social.
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​Entre las piezas más llamativas destaca una serie en la que el artista recurre a personajes emblemáticos de la cultura popular latinoamericana, como El Chapulín Colorado, para confrontarlos simbólicamente con íconos del poder y la cultura estadounidense. A través de estas imágenes, Barreto propone una lectura crítica de los imaginarios contemporáneos, utilizando el lenguaje del grabado como un espacio de resistencia cultural y reflexión sobre la identidad.

La exposición también permite apreciar cómo el artista fusiona referentes de la cultura popular y generacional como "Star Wars" y los "Thunder Cats" o Mickey Mouse, con elementos visuales heredados de la tradición rusa, creando composiciones que evocan tanto la estética medieval del lubok como la iconografía popular que marcó su infancia. Robots, luchadores, caricaturas, juguetes y personajes históricos conviven en una obra que, lejos de los estereotipos tradicionales del grabado mexicano, explora nuevas posibilidades para narrar el presente.

Con más de dos décadas de trayectoria, exposiciones y una sólida labor como investigador de la gráfica popular, Alejandro Barreto presenta por primera vez en Morelia una exposición que invita al público a mirar el mundo desde la ironía, la memoria y la imaginación.

Al finalizar el recorrido inaugural, los asistentes convivieron con el artista durante un refrigerador ofrecido por los organizadores, en un ambiente de diálogo y celebración del arte gráfico contemporáneo.

“Lubok: Estampas para sobrevivir al mundo” puede visitarse en el Museo Regional Michoacano “Dr. Nicolás León Calderón”, ubicado en el Centro Histórico de Morelia, hasta el 16 de agosto, con entrada libre.
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Los hilos de Guadalupe Nolasco entrelazan el pasado y presente de Cuanajo

6/15/2026

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Recorriendo los espacios de las y los artesanos instalados en el Festival Michoacán de Origen,  tuve la oportunidad de conversar con Guadalupe Nolasco, artesana de la comunidad de Cuanajo, quien mantiene viva una de las expresiones textiles más representativas de la cultura purépecha: el telar de cintura.

Mientras mostraba algunas de sus piezas, Guadalupe compartió el significado que tiene para ella continuar una tradición heredada de generaciones anteriores. Sus manos expertas transforman los hilos en fajas tradicionales o jónkorhekwas, cinturones y morrales, piezas elaboradas con paciencia y precisión que reflejan la riqueza cultural de su comunidad.

Cuanajo, cuyo nombre significa “Lugar de ranas”, es la tenencia más grande del municipio de Pátzcuaro. Ubicada a unos minutos de la cabecera municipal, es conocida principalmente por la fabricación artesanal de muebles de madera; Sin embargo, también conserva una importante tradición textil que se manifiesta en el tejido de fajas de telar de cintura y en el bordado de punto de cruz. Es además una de las comunidades donde todavía se escucha el idioma purépecha y donde algunas mujeres continúan portando con orgullo su vestimenta tradicional.

Las creaciones de Guadalupe se destacan por la iconografía que incorporan. En sus tejidos aparecen felinos o pukis, aves, estrellas, flores y grecas geométricas, símbolos que representan elementos de la cosmovisión purépecha y que convierten cada pieza en una expresión artística cargada de significado.

La artesana forma parte de una comunidad que mantiene vivas muchas de sus tradiciones ancestrales. Entre ellas destaca la Velación a las Ánimas, una de las celebraciones más importantes de la región, en la que un pequeño caballito de madera adornado con flor de cempasúchil acompaña simbólicamente a las almas de los difuntos, transportando las ofrendas preparadas por sus familias para el viaje espiritual.

Más allá de la belleza de sus tejidos, el trabajo de Guadalupe representa el esfuerzo cotidiano por preservar conocimientos que han pasado de generación en generación. Cada faja y cada morral son testimonio de una herencia cultural que sigue viva gracias al compromiso de artesanas como ella.

Quienes deseen conocer y adquirir su trabajo pueden visitar el taller Artesanías Lupe Nolasco, ubicado en la calle Benito Juárez, en Cuanajo, municipio de Pátzcuaro o en su página de facebook: 
taller Artesanías Lupe Nolasco 

Asimismo, sus piezas pueden encontrarse en el Festival Michoacán de Origen, que permanece abierto al público todos los días hasta el próximo 28 de junio, ofreciendo una oportunidad para acercarse al talento de las y los artesanos michoacanos, conocer sus historias y valorar el trabajo que hay detrás de cada creación.

Porque detrás de cada hilo tejido por Guadalupe Nolasco no solo hay una artesanía; Hay una historia, una comunidad y una tradición que continúa entrelazando el pasado con el presente.




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​San Nicolás Obispo: donde la piedra volcánica se transforma en tradición y sabor

6/14/2026

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A tan solo unos minutos de Morelia, el sonido constante de cinceles golpeando piedra volcánica anuncia que aquí el tiempo parece avanzar a otro ritmo. En esta comunidad, conocida por la elaboración artesanal de molcajetes, decenas de familias mantienen viva una tradición heredada de generación en generación que ha convertido a San Nicolás Obispo en uno de los principales referentes artesanales de Michoacán y de México.

Entre montañas de roca oscura y talleres familiares abiertos al público, los artesanos transforman bloques de basalto en piezas que forman parte esencial de la gastronomía mexicana. Cada molcajete representa horas de trabajo manual, experiencia acumulada durante décadas y una conexión profunda con su entorno,

La historia de los molcajetes se remonta a la época prehispánica, cuando los pueblos mesoamericanos utilizaban morteros de piedra para moler granos, especias, semillas y chiles. Aunque la tecnología ha transformado las cocinas modernas, el molcajete continúa siendo una herramienta indispensable para quienes buscan conservar los sabores auténticos de la cocina tradicional mexicana.

En San Nicolás Obispo, el oficio de cantero se transmite dentro de las familias. Padres, hijos y nietos participan en las distintas etapas de elaboración, desde la selección de la piedra hasta el detallado acabado final.

La producción artesanal exige paciencia y precisión. Los artesanos comienzan por dar forma a la pieza utilizando herramientas especializadas; posteriormente tallan el interior, las patas y los detalles característicos que distinguen a cada molcajete. Ninguna pieza es exactamente igual a otra.

Uno de los elementos que distingue a los molcajetes de San Nicolás Obispo es el uso de piedra volcánica, material que por su resistencia y textura porosa resulta ideal para triturar ingredientes y liberar aromas y sabores que difícilmente se obtienen con aparatos eléctricos.

La superficie rugosa permite que los chiles, tomates, especias y hierbas desprendan sus aceites naturales durante el proceso de molienda, una característica ampliamente valorada por cocineros tradicionales y chefs profesionales.

“Las salsas hechas en molcajete tienen una textura y un sabor muy distintos”, coinciden expertos gastronómicos que reconocen el valor cultural y culinario de esta herramienta ancestral.

Con el paso de los años, los artesanos han diversificado su producción para responder a nuevas demandas del mercado. Además de molcajetes y metates tradicionales, elaboran lavabos, fuentes, esculturas, mesas y piezas decorativas de piedra volcánica que se comercializan dentro y fuera del estado.

Esta capacidad de adaptación ha permitido fortalecer la economía local y generar oportunidades para las nuevas generaciones, quienes buscan preservar el oficio sin dejar de innovar.

La fama de los molcajetes ha convertido a San Nicolás Obispo en un atractivo turístico para visitantes nacionales e internacionales. Quienes llegan a la comunidad tienen la oportunidad de recorrer talleres, observar el proceso de elaboración y adquirir piezas directamente de manos de los productores.

La cercanía con Morelia facilita que turistas y habitantes de la capital michoacana realicen visitas de un día para conocer esta tradición artesanal que forma parte del patrimonio cultural del estado.

Además de la experiencia de compra, los visitantes encontrarán historias de trabajo, identidad y presencia cultural que reflejan el valor de las comunidades artesanales en la preservación de las tradiciones mexicanas.

A pesar del reconocimiento alcanzado, los artesanos se enfrentan a retos importantes. La competencia de productos industrializados y de imitaciones fabricadas con materiales distintos representa un desafío constante para quienes continúan apostando por procesos completamente artesanales.

Ante este panorama, la promoción turística, el comercio justo y el consumo responsable se han convertido en herramientas fundamentales para garantizar la permanencia de una actividad que da sustento a numerosas familias de la comunidad.

Más que un utensilio, el molcajete es un símbolo de identidad cultural. Su presencia en las cocinas mexicanas representa la continuidad de conocimientos ancestrales que han sobrevivido al paso del tiempo y la garantía de un sazón singular.

En San Nicolás Obispo, cada pieza tallada en piedra volcánica cuenta una historia de esfuerzo, tradición y orgullo comunitario. Allí, entre el eco de los martillos y el polvo de la roca, continúa forjándose una de las expresiones artesanales más emblemáticas de Michoacán.
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Michoacán vive la pasión mundialista entre fútbol, cultura y tradición

6/11/2026

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MORELIA, Mich., 11 de junio de 2026.- La emoción de la fiebre del mundial se sintió en Michoacán con el arranque del Jalo Futbolero, un espacio que reúne deporte, cultura, gastronomía y tradición en el marco del Festival Michoacán de Origen 2026, convirtiendo al Centro de Convenciones y Exposiciones de Morelia (Ceconexpo) en el punto de encuentro para miles de aficionados.

La inauguración fue encabezada por el gobernador de Michoacán, Alfredo Ramírez Bedolla, quien dio la bienvenida a las y los asistentes que acudieron para presenciar la transmisión del encuentro inaugural y vivir el ambiente mundialista en una gran pantalla de 10 por 5.5 metros, instalada para que las familias michoacanas disfruten gratuitamente de todos los partidos del torneo.

Desde temprana hora, cientos de personas comenzaron a llegar al recinto para formar parte de esta celebración que busca convertir a Morelia en una sola tribuna donde la afición pueda compartir la emoción de cada jugada, cada gol y cada victoria.

Entre porras, aplausos y un ambiente festivo, los asistentes disfrutaron de la transmisión del encuentro entre México y Sudáfrica, que concluyó con una victoria de 2-0 a favor del Tricolor.

Al término del partido, muchos aficionados abandonan el recinto con una sensación de satisfacción y optimismo por el resultado obtenido por la Selección Mexicana. Sin embargo, varios coincidieron en que el encuentro fue intenso y por momentos ríspido, marcado por un juego físico que derivó en tres expulsiones, situación que elevó la tensión dentro y fuera de la cancha.

A pesar de la victoria, los asistentes señalaron que el próximo compromiso frente a Corea del Sur representará una prueba más exigente para el conjunto nacional. "Aunque confiamos en el desempeño del equipo mexicano, consideramos que será necesario mejorar algunos aspectos del funcionamiento colectivo para enfrentar a un rival que anticipan más competitivo" señaló uno de los aficionados presentes.

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Más allá del deporte, el Jalo Futbolero se ha consolidado como una experiencia integral que muestra lo mejor de Michoacán. En el pabellón gastronómico, las cocineras tradicionales ofrecen una amplia variedad de platillos representativos de la cocina michoacana, mientras que artesanas y artesanos de distintas regiones del estado exhiben y comercializan piezas únicas que reflejan la riqueza cultural de la entidad.

La iniciativa forma parte de las actividades del Festival Michoacán de Origen 2026, que este año reúne a personas artesanas de 50 localidades pertenecientes a las siete regiones del estado, quienes se encuentran en este escaparate una oportunidad para promover su trabajo, mostrar los procesos de elaboración de sus piezas y fomentar el reconocimiento del valor cultural y económico de las artesanías michoacanas.

Los visitantes pueden apoyar directamente a estas familias mediante la adquisición de productos elaborados en las 16 ramas artesanales presentes en el festival. Además, como incentivo al consumo local, quienes realicen compras de 300 pesos en artesanías recibirán un boleto, mientras que con 500 pesos obtendrán dos boletos, para asistir a alguno de los cinco conciertos estelares programados dentro del Jalo Futbolero.

La cartelera artística se desarrollará del 13 al 28 de junio en el Palacio del Arte de Morelia.
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Música, colores y sabores de la India llegó al corazón de Morelia durante el Festival Harinam.

6/8/2026

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MORELIA, Michoacán.- El sonido de los mantras, el ritmo de instrumentos tradicionales de la India y el aroma de especias e incienso transformaron la Plaza San Francisco en un espacio de encuentro cultural durante el Festival Harinam, realizado este fin de semana en el Centro Histórico de Morelia. Organizado por Sri Chaitanya Saraswat Math de México, el encuentro busca compartir la filosofía del Bhakti Yoga a través del arte, la música y la convivencia. El nombre "Harinam" proviene del sánscrito y significa "los santos nombres de Dios", una práctica espiritual basada en el canto colectivo que promueve la paz interior, la reflexión y la conexión con los demás.

Este fin de semana, familias, jóvenes y curiosos comenzaron a acercarse atraídos por la música y los coloridos atuendos de los participantes. Lo que para muchos inició como una visita casual se convirtió en una experiencia de descubrimiento de tradiciones milenarias provenientes de la India.

Durante dos días, el festival ofreció una combinación de arte, espiritualidad y convivencia comunitaria. En el escenario se presentaron danzas tradicionales, representaciones teatrales y sesiones de canto devocional, mientras que en otros espacios se desarrolló la venta de alimentos, vestimenta y artesanías inspiradas en la cultura india.

Uno de los puntos de mayor afluencia fue la zona gastronómica, donde los asistentes tuvieron la oportunidad de adquirir platillos inspirados en la cocina tradicional de la India. Entre conversaciones y degustaciones, voluntarios compartieron información sobre la filosofía del Bhakti Yoga y los principios de respeto, servicio y cuidado de todos los seres vivos que forman parte de esta tradición.

El festival también ofreció un espacio para la reflexión. La conferencia impartida por Srila Bhakti Kusum Ashram Maharaj permitió a los asistentes conocer más sobre la filosofía védica y las enseñanzas que han formado parte de una cultura milenaria.

A lo largo de la jornada, los organizadores destacaron que el objetivo del encuentro va más allá del entretenimiento. Buscan acercar a la comunidad herramientas para el bienestar emocional, mental y espiritual a través del arte, la cultura y el conocimiento.

La respuesta del público volvió a confirmar el interés de los morelianos por conocer otras culturas. Muchas personas participaron en los bailes, se tomaron fotos con los bailarines y preguntaron sobre la vestimenta y las costumbres mientras disfrutaban de una propuesta que combinaba cultura, aprendizaje y convivencia.

Con participantes que reflejan la diversidad de Morelia, el Festival Harinam se convirtió nuevamente en el corazón histórico de la ciudad en un punto de encuentro intercultural, donde la música, la filosofía y la gastronomía sirvieron como puente entre tradiciones de diferentes partes del mundo.

Al concluir las actividades, la plaza se llenó de música, danza y sonrisas, dejando abierta la invitación para acercarse a una cultura que, desde la alegría y la convivencia, invita a reflexionar sobre el bienestar individual y colectivo.
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    Isabel Ramirez

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