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Junio de alto voltaje en Adrenalina Pura+  con los estrenos de Furia en el asfalto, Sesión fatal y Catástrofe en el aire

6/8/2026

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Una fórmula perfecta de acción con acrobacias extremas en automóviles, James McAvoy, y secuestros aéreosPara los amantes de las emociones fuertes y las historias al límite, Adrenalina Pura+ es el destino definitivo en junio. El canal de streaming ha crecido como el hogar indiscutible del cine de acción, presentando una programación explosiva con estrenos que este mes prometen mantener a la audiencia al borde del asiento con una selección que combina velocidad, estrellas de Hollywood y altas dosis de suspenso.

El cine europeo de autos veloces reclama su espacio en el catálogo con el estreno de Furia en el asfalto. Esta cinta sumerge al espectador en el peligroso circuito de las carreras callejeras ilegales de alta gama, siguiendo a un brillante mecánico que decide arriesgarlo todo en la competencia automovilística más importante de Europa, teniendo el único objetivo de ayudar a su hermano.

Otro de los grandes estrenos es Sesión fatal (Pose), perturbador thriller psicológico de producción británica que tiene lo necesario para convertirse en uno de los títulos más vistos del canal de streaming gracias al magnetismo y talento natural de su protagonista: James McAvoy. La historia se desarrolla a partir de una premisa aparentemente cotidiana, pero cargada de tensión, con dos parejas que reservan por accidente el mismo lugar para pasar un fin de semana de descanso.

La cuota de espectacularidad y acción al límite llega a su punto máximo desde Asia con Catástrofe en el aire, producción que reaviva el subgénero cinematográfico de secuestros aéreos con un ritmo vertiginoso y la actuación protagónica del icónico actor Andy Lau, quien interpreta a un implacable experto en seguridad internacional en medio del secuestro de un avión de pasajeros.
​
Adrenalina Pura+ demuestra una vez más por qué es el espacio obligatorio para quienes buscan vivir historias con el pulso a un millón por hora.
Estrenos en junio por Adrenalina Pura+
  • 4 de junio, Furia en el asfalto (2025)
  • 11 de junio, Sesión fatal (2025)
  • 25 de junio, Catástrofe en el aire (2024)
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​“Letras Robadas” llega a los cines de México con Nick Jonas y Paul Rudd

6/8/2026

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Cinépolis Distribución llevará a las salas de cine de todo México la película “Letras Robadas” (Power Ballad), la más reciente producción del aclamado cineasta irlandés John Carney, reconocida por exitosas cintas musicales como Once, Begin Again, Sing Street y Flora and Son. La película se estrenará el próximo 10 de junio de 2026.

Protagonizada por Nick Jonas y Paul Rudd, esta comedia musical combina humor, emoción y una profunda reflexión sobre la creatividad, el éxito y la autoría artística. La historia sigue a Rick (Paul Rudd), un cantante de bodas que dejó atrás sus aspiraciones de fama para llevar una vida tranquila en Irlanda. Su rutina cambia inesperadamente cuando conoce a Danny (Nick Jonas), una estrella del pop en busca de recuperar el éxito perdido.

Lo que comienza como una colaboración improvisada entre ambos músicos se transforma en un fenómeno internacional cuando una canción creada durante una noche especial impulsa el regreso de Danny a la cima de las listas de popularidad. Sin embargo, el también éxito despierta una pregunta fundamental: ¿quién es el verdadero dueño de una canción capaz de cambiar una vida?

Fiel a su estilo, John Carney construye una historia entrañable sobre la amistad, la ambición, las oportunidades perdidas y la importancia de perseguir los sueños, mientras explora los conflictos que pueden surgir detrás de los grandes éxitos musicales.

Además de Jonas y Rudd, el elenco está integrado por Jack Reynor, Havana Rose Liu, Marcella Plunkett, Peter McDonald y Beth Fallon, quienes enriquecen una narrativa que transita entre la comedia, el drama y la pasión por la música.

Tras su recorrido por festivales internacionales, “Letras Robadas” ha recibido elogios por parte de la crítica especializada gracias a su combinación de sensibilidad, humor y música original. Asimismo, ha logrado una destacada respuesta del público, alcanzando más del 87 por ciento de aprobación en Rotten Tomatoes tras su estreno en Estados Unidos.

Con canciones originales, actuaciones memorables y una historia que resonará entre quienes alguna vez han perseguido un sueño, “Letras Robadas” promete convertirse en una de las propuestas cinematográficas más emotivas y musicales del año.

“Letras Robadas” llegará a las salas de cine de México el próximo 10 de junio de 2026 bajo el sello de Cinépolis Distribución.

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De la comedia futbolera a la ciencia ficción: SOFA DGTL presenta sus estrenos de junio en plataformas digitales.

6/4/2026

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Los amantes del cine y las series tendrán múltiples opciones para disfrutar durante junio gracias al nuevo catálogo de SOFA DGTL, que este mes reúne una variada selección de títulos disponibles para renta y compra digital a través de plataformas como Amazon Prime Video, Apple TV, Izzi, Totalplay, YouTube y Google Play.

La programación incluye propuestas para todos los gustos, desde comedias mexicanas inspiradas en la pasión futbolera hasta producciones de ciencia ficción, suspenso, drama político y cine de autor latinoamericano.

Entre los estrenos más esperados destaca “La Familia del Barrio: La maldición del quinto partido”, una irreverente comedia animada mexicana que aprovecha la emoción mundialista para contar la historia de un abuelo convencido de que la incapacidad de la Selección Mexicana para superar los octavos de final se debe a una antigua maldición y no a cuestiones deportivas.

Para los seguidores de la ciencia ficción llega “Proyecto Fin del Mundo”, protagonizada por Ryan Gosling. Considerada uno de los grandes éxitos cinematográficos del año, la película presenta una aventura espacial en la que un hombre debe descubrir el misterio detrás de la extinción del Sol y encontrar una posible solución para salvar a la humanidad.

El suspenso también tiene un lugar importante en la oferta de junio con “Exit 8”, producción japonesa basada en una premisa tan sencilla como inquietante: un hombre atrapado en un interminable bucle dentro de una estación del metro debe identificar anomalías y encontrar la forma de escapar antes de perder la cordura.

Por otra parte, “El mago del Kremlin” explora los mecanismos del poder político a través de la historia de un productor de televisión que termina convirtiéndose en asesor de un joven agente de la KGB llamado Vladimir Putin. El filme ofrece una mirada crítica a los procesos que marcaron el ascenso de una de las figuras más influyentes de la política contemporánea.

Los aficionados al cine latinoamericano también encontrarán propuestas destacadas con la incorporación de tres reconocidas producciones chilenas: “Post Mortem”, del director Pablo Larraín; “Gloria”, una emotiva historia sobre la búsqueda de la libertad y el amor en la madurez; y “La misteriosa mirada del flamenco”, una conmovedora obra que aborda temas de diversidad, identidad y comunidad desde la perspectiva de una niña que crece en un entorno queer durante el surgimiento de una misteriosa enfermedad.

Entre los estrenos programados para junio también se encuentran títulos como Instinto implacable, La mujer más rica del mundo, Invocación, Dedo de novia, Agente Zero, Equipo demolición, Cosmos, Vidas entrelazadas, Sinahal: Señora de los partos, Deseo en Manhattan y Tormento.

Con esta nueva selección,
Estrenos de junio para renta y compra en plataformas digitales 
  • 4 de junio, Instinto implacable
  • 4 de junio, La mujer más rica del mundo
  • 4 de junio, Invocación
  • 4 de junio, Dedo de novia
  • 4 de junio, Asalto al mayor
  • 11 de junio, El mago del Kremlin
  • 11 de junio, Un toque de amor
  • 11 de junio, La misteriosa mirada del flamenco 
  • 11 de junio, Agente Zero
  • 16 de junio, Equipo demolición
  • 18 de junio, Cosmos 
  • 18 de junio, Exit 8 
  • 18 de junio, Proyecto Fin del Mundo 
  • 18 de junio, Post Mortem 
  • 18 de junio, Vidas entrelazadas
  • 19 de junio, La Familia del Barrio: La maldición del quinto partido
  • 25 de junio, Sinahal: Señora de los partos
  • 25 de junio, Deseo en Manhattan
  • 25 de junio, Gloria
  • 30 de junio, Tormento
reafirma su apuesta por acercar el mejor cine internacional y latinoamericano al público a través de múltiples plataformas digitales, permitiendo que los espectadores disfruten de estrenos recientes desde cualquier lugar y en el momento que prefieran.

Lista de estrenos:
Estrenos de junio para renta y compra en plataformas digitales 
  • 4 de junio, Instinto implacable
  • 4 de junio, La mujer más rica del mundo
  • 4 de junio, Invocación
  • 4 de junio, Dedo de novia
  • 4 de junio, Asalto al mayor
  • 11 de junio, El mago del Kremlin
  • 11 de junio, Un toque de amor
  • 11 de junio, La misteriosa mirada del flamenco 
  • 11 de junio, Agente Zero
  • 16 de junio, Equipo demolición
  • 18 de junio, Cosmos 
  • 18 de junio, Exit 8 
  • 18 de junio, Proyecto Fin del Mundo 
  • 18 de junio, Post Mortem 
  • 18 de junio, Vidas entrelazadas
  • 19 de junio, La Familia del Barrio: La maldición del quinto partido
  • 25 de junio, Sinahal: Señora de los partos
  • 25 de junio, Deseo en Manhattan
  • 25 de junio, Gloria
  • 30 de junio, Tormento

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“Juicio a una zorra” extiende temporada en La Teatrería tras conquistar al público y la crítica

6/3/2026

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CIUDAD DE MÉXICO.– Después de dos exitosas temporadas marcadas por funciones agotadas y una destacada recepción por parte del público y la crítica especializada, “Juicio a una zorra”, protagonizada por Itatí Cantoral, continuará en cartelera todos los jueves en La Teatrería.

La obra, escrita por el dramaturgo español Miguel del Arco y dirigida por Alonso Íñiguez, se ha consolidado como una de las propuestas teatrales más comentadas de la temporada gracias a su reinterpretación contemporánea del mito de Helena de Troya.

A través de una mirada femenina, íntima y profundamente humana, la puesta en escena cuestiona los relatos históricos construidos desde perspectivas tradicionales y ofrece una nueva voz a uno de los personajes más emblemáticos de la mitología clásica.

Con una actuación intensa y conmovedora, Itatí Cantoral da vida a una Helena que reclama su propia versión de los hechos, en un montaje que apuesta por la fuerza de la palabra y la cercanía emocional con el espectador. Su interpretación ha sido ampliamente reconocida por la crítica, que la ha calificado como una de las actuaciones más destacadas de su trayectoria artística.

Desde su estreno, la producción ha recibido elogios de diversos medios especializados. Publicaciones como Chilango, Cartelera de Teatro, El País, La Jornada y Reforma han destacado tanto la potencia del texto como la presencia escénica de Cantoral, subrayando la vigencia y relevancia de la propuesta.

Óscar Carnicero, de Late Producciones, expresó su agradecimiento por la respuesta del público y destacó la conexión que la obra ha logrado establecer con la audiencia. “La obra ha encontrado una conexión muy poderosa con el público y nos emociona saber que la historia continúa cada jueves en La Teatrería”, señaló.

La extensión de temporada confirma el impacto de una puesta en escena que ha logrado abrir espacios de reflexión sobre el papel de las mujeres en la historia y la forma en que sus voces han sido representadas a lo largo del tiempo.
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“Juicio a una zorra” se presenta todos los jueves a las 20:30 horas en La Teatrería, Sala A, en la Ciudad de México. Los boletos están disponibles en taquilla y a través de plataformas digitales.

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El juicio está por comenzar y, por primera vez, el Coyote no corre detrás del Correcaminos... corre detrás de justicia.

6/2/2026

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Durante generaciones, los espectadores han visto a EL Coyote perseguir incansablemente al veloz Correcaminos a través de desiertos, cañones y paisajes imposibles. En su intento por capturar a su escurridiza presa, el Coyote ha soportado explosiones, caídas desde acantilados, choques contra paredes pintadas y una interminable lista de accidentes provocados por los famosos productos de ACME.
Ahora, después de décadas de fracasos y lesiones caricaturescas, el personaje parece haber encontrado una nueva estrategia: demandar a la compañía responsable de fabricar los artefactos que tantas veces le fallaron.
​
La esperada película Coyote vs. Acme se presenta próximamente en cines el 27 de agosto con una versión diferente de la clásica rivalidad de los Looney Tunes. En lugar de perseguir al Correcaminos, El Coyote decide llevar a ACME ante la justicia, argumentando que los productos de la empresa fueron la verdadera causa de sus innumerables desgracias. 

La película Coyote vs. Acme plantea una premisa tan sencilla como brillante: ¿qué ocurriría si el Coyote decidiera responsabilizar a ACME por sus productos defectuosos? La respuesta llega en forma de una comedia judicial que da voz a uno de los personajes más sufridos de la animación y reimagina una rivalidad que ha entretenido a varias generaciones.

La cinta toma como punto de partida una pregunta que muchos espectadores se hicieron alguna vez frente al televisor: si todos los aparatos fallaban, ¿por qué el Coyote seguía comprándolos? Lejos de ofrecer una respuesta convencional, la película apuesta por el humor, la nostalgia y la sátira para construir una historia que se convierta al eterno perdedor en el protagonista de su propia reivindicación.



Para quienes crecieron viendo los cortometrajes de Looney Tunes, Coyote vs. Acme representa mucho más que una nueva adaptación cinematográfica. Es una oportunidad para reencontrarse con personajes que forman parte de la memoria colectiva y para ver, por primera vez, al Coyote luchar por algo más importante que atrapar a los Correcaminos: demostrar que no siempre fue culpa suya.

Con un concepto original y el regreso de uno de los personajes más emblemáticos de la animación, la película ya se perfila como uno de los estrenos más comentados del año. Y aunque nadie sabe cómo terminará el juicio, millones de espectadores parecen estar de acuerdo en una cosa: después de tantas explosiones y caídas desde acantilados, quizás ya es hora de que el Coyote gane una vez.
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La cinta “En el camino”,  de David Pablos llegará a las salas de Cinépolis el próximo 4 de junio.

6/2/2026

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El cineasta mexicano David Pablos, reconocido por filmes como Las elegidas y El baile de los 41, regresa a la pantalla grande con “En el camino”, un drama de carretera que explora el amor, la soledad y los riesgos de vivir al margen de la sociedad. La película llegará a las salas de Cinépolis el próximo 4 de junio, distribuida por Cinépolis Distribución.

Con una historia marcada por la pasión, el peligro y la supervivencia, “En el camino” se perfila como una de las propuestas mexicanas de la temporada, confirmando una vez más la sensibilidad narrativa de David Pablos para retratar personajes complejos.

Ambientada en los paisajes y paraderos que conectan distintas regiones del país, la historia sigue a “Veneno”, un joven que frecuenta restaurantes aislados, donde mantiene encuentros con traileros. En uno de esos lugares conoce a “Muñeco”, un director de orquesta solitario que lucha contra problemas de alcoholismo y drogadicción. Lo que comienza como un encuentro casual pronto se transforma en una conexión profunda que cambiará el rumbo de sus vidas.

A medida que ambos recorren juntos los caminos de México, su relación evoluciona,  sin embargo, las dificultades económicas y las circunstancias que los rodean, les lleva a involucrarse en actividades ilícitas, una decisión que desencadenará a una serie de acontecimientos peligrosos. Cuando personas vinculadas al pasado de Veneno reaparecen inesperadamente, la pareja deberá enfrentar amenazas que pondrán a prueba tanto sus sentimientos como su capacidad de sobrevivir.

​
Con una duración de 93 minutos y clasificación C, la película "En el camino" apuesta por una narrativa íntima y emocional que combina elementos del drama con la tensión propia de un thriller criminal. La película fue escrita y dirigida por el propio David Pablos, quien vuelve a demostrar su interés por retratar personajes complejos que buscan encontrar su lugar en un entorno adverso, ofreciendo una mirada sensible a personajes que habitan los márgenes de la sociedad, construyendo un relato donde las carreteras no solo sirven como escenario, sino también como metáfora de los caminos inciertos que recorren quienes buscan una segunda oportunidad.

La producción por Inna Payán, Luis Salinas, Diego Luna y Enrique Nava, reúne además de importantes figuras del cine mexicano contemporáneo que apuesta por historias arriesgadas destacando a  Víctor Prieto y Osvaldo Sánchez.

La película se estrena en salas mexicanas el 4 de junio, sumándose a la cartelera nacional como una de las propuestas más destacadas del cine mexicano de este año.
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Alfonso Herrera multiplica su presencia internacional con Disney+, Netflix y Sony

6/2/2026

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Durante los próximos meses, Herrera participará en proyectos que abarcan desde el documental y la animación hasta el cine y el desarrollo de contenidos originales, fortaleciendo una trayectoria que lo ha llevado a colaborar con algunas de las plataformas y estudios más importantes del entretenimiento, expandiendo su presencia en la industria audiovisual global con una agenda que incluye estrenos en Disney+ y Netflix, además de nuevos proyectos derivados de su reciente acuerdo con Sony Pictures Television.

El próximo 8 de junio llegará a Disney+ “Encuentros sin fronteras”, una serie documental en la que Alfonso Herrera emprende un recorrido por distintos países en el contexto de la Copa Mundial de la FIFA 2026. La producción, reúne conversaciones con destacadas figuras del deporte, la cultura y el entretenimiento para explorar cómo se vive la pasión mundialista más allá de los estadios. Entre los invitados destacan nombres como Anahí, Diego Boneta, Guillermo Arriaga, Kaká, Sergio “Kun” Agüero, Hugo Sánchez, Jenni Hermoso, Ricardo Ferretti, Martha Higareda y José Ramón Fernández, entre otros.

La serie apuesta por un formato cercano e íntimo, mostrando historias personales y perspectivas diversas alrededor de uno de los eventos deportivos más importantes del planeta.

Pocos días después, el 18 de junio, Herrera retomará uno de los personajes más queridos por los seguidores del anime: Baki Hanma.

El actor volverá a prestar su voz para el doblaje latinoamericano de la segunda parte de “Baki-Dou: El samurái invencible”, una de las producciones más esperadas por los fanáticos de la franquicia creada por Keisuke Itagaki.

En esta nueva entrega, la historia se centra en el esperado enfrentamiento entre Baki y el legendario samurái Miyamoto Musashi, un capítulo que promete convertirse en uno de los momentos más importantes de la saga.

A esta intensa actividad se suma “La Captura”, película original de Netflix protagonizada por Alfonso Herrera y Noé Hernández, cuyo estreno está previsto para este verano.

Inspirada en los acontecimientos relacionados con la captura de Joaquín “El Chapo” Guzmán en 2016, la cinta se aleja del enfoque tradicional sobre el narcotraficante para centrarse en los dilemas éticos y las consecuencias humanas que enfrentan dos policías involucrados en el operativo.

La propuesta busca ofrecer una mirada más profunda sobre las decisiones morales detrás de uno de los episodios más mediáticos de la historia reciente de México.

El momento profesional que vive Herrera se ve reforzado por su reciente acuerdo con Sony Pictures Television, mediante el cual desarrollará, dirigirá, producirá y protagonizará nuevas series para el mercado internacional. La alianza representa un paso importante en la evolución de su carrera, ampliando su participación creativa más allá de la actuación y consolidándose también como generador de contenidos.

Estos nuevos proyectos llegan después de una serie de trabajos internacionales que han fortalecido el perfil global del actor, incluyendo participaciones en producciones como “La casa de los espíritus”, presentación en Berlinale Special, además de títulos de alcance mundial como “Rebel Moon”, “Ozark” y “Sense8”.

Con estrenos en plataformas líderes, nuevas oportunidades detrás de cámaras y una presencia cada vez más sólida en producciones internacionales, Alfonso Herrera continúa posicionándose como una de las figuras mexicanas más relevantes y versátiles del panorama audiovisual contemporáneo.
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“Emiliana Gat-alana”: el documental que conquista festivales y busca hacer historia en el Ariel

6/2/2026

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En un panorama cinematográfico donde los documentales suelen abordar temas complejos y dolorosos, “Emiliana Gat-alana” destaca por ofrecer una mirada sensible, entrañable y profundamente humana a través de los ojos de una protagonista poco convencional: una gata negra nacida en Barcelona que encontró una nueva vida en México.

Dirigida por el cineasta michoacano Alberto Zúñiga Rodríguez (Betursus Von Rotten) con apoyo de la Comisión Fílmica de Michoacán, esta coproducción independiente entre México y España se ha convertido en una de las propuestas documentales más singulares de los últimos años. Su relevancia quedó confirmada al ser considerada dentro del proceso de selección de la 68ª edición del Premio Ariel, otorgado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC).

Lo que hace aún más especial a Emiliana Gat-alana es que fue la única película dirigida a las infancias entre los 29 largometrajes documentales que buscan una nominación al máximo reconocimiento del cine mexicano.

Narrada desde la perspectiva de Emiliana, una gata real con chip, pasaporte y una historia marcada por mudanzas, cambios familiares y procesos de adaptación, la película aborda temas como la migración, la identidad, la pertenencia y la reconstrucción emocional.

Aunque su protagonista es un animal, el relato trasciende cualquier etiqueta infantil. La experiencia de Emiliana refleja emociones universales que pueden resonar tanto en niñas y niños como en espectadores adultos. El resultado es una obra que encuentra en la ternura una poderosa herramienta narrativa sin perder profundidad ni sensibilidad.

Uno de los mayores aciertos del documental es su lenguaje audiovisual. Durante sus 70 minutos de duración, la película combina cine directo, animación stop-motion, motion Graphics y música original creada por ocho artistas de México y España, construyendo una experiencia dinámica y accesible para públicos de todas las edades.

La mezcla de técnicas aporta frescura al relato y permite que la historia mantenga un equilibrio entre el documental tradicional y una propuesta visual cercana a la imaginación infantil. Más que un documental sobre una gata, “Emiliana Gat-alana” es una historia sobre encontrar un lugar en el mundo. Su capacidad para hablar de migración, familia, identidad y afecto desde una perspectiva accesible la convierte en una propuesta única dentro del cine documental contemporáneo.

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Construcción de la Marioneta por Rosa Arizmendi
Más allá de sus cualidades artísticas, Emiliana Gat-alana representa un logro dentro del cine independiente. La producción fue realizada sin apoyos gubernamentales ni fondos institucionales, demostrando que la creatividad y la perseverancia siguen siendo motores fundamentales para el cine de autor.

Desde su estreno mundial en el 35º Festival de Cinéma de Girona, donde recibió una mención como finalista, la película ha acumulado más de 30 selecciones oficiales en festivales de cuatro continentes, incluyendo muestras cinematográficas en Finlandia, Colombia, Bolivia, Ecuador, Perú, Estados Unidos, Cuba y Chipre.

En México, su recorrido también ha sido notable con presencia en espacios como DocsMX, CutOut Fest, la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL Niños) y el Festival Cultural de Zacatecas, además de permanecer por más de doce semanas en cartelera nacional.

FotoAlberto Zúñiga Rodríguez -Director, Productor, Guionista
​Alberto Zúñiga ha señalado que el proyecto nació de una inquietud clara: abrir más espacios para que niñas y niños se vean reflejados dentro del cine documental mexicano.

Y esa intención se percibe en cada minuto de la película. Emiliana Gat-alana demuestra que el cine de no ficción puede abordar temas relevantes desde la sensibilidad, la imaginación y la esperanza, sin renunciar al rigor artístico.


Con una trayectoria internacional en constante crecimiento y su presencia en el proceso de selección del Premio Ariel, la película confirma que las historias pequeñas también pueden tener un enorme impacto cuando son contadas con honestidad, creatividad y corazón.

Calificación: ★★★★½ de 5

Una obra cálida, original y necesaria que amplía los horizontes del documental mexicano dirigido a las nuevas generaciones.

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“Ground Control”: el corto mexicano filmado en el espacio podrá verse gratis

6/2/2026

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El cortometraje “Ground Control”, realizado por estudiantes del Tecnológico de Monterrey, estará disponible gratuitamente en línea el próximo sábado 6 de junio, de las 12:00 a las 18:00 horas, a través del canal de YouTube de WHA Productions.

La producción ha llamado la atención por combinar una historia profundamente humana con un contexto poco común en el cine mexicano: la exploración espacial. Además de su propuesta narrativa, el proyecto se ha convertido en un referente de innovación al vincular el talento universitario con el sector aeroespacial.

Una historia sobre sueños, culpa y reconciliación.

“Ground Control” sigue a Isaac, un ingeniero aeroespacial de 60 años que enfrenta el momento más importante de su carrera al llegar a la etapa final de selección para una misión espacial. Sin embargo, mientras persigue el sueño que ha marcado su vida, también debe confrontar las consecuencias emocionales de sus decisiones.

Afectado por visiones recurrentes y por la distancia que mantiene con su hija Teresa, Isaac inicia un proceso de introspección acompañado por la Dra. Lisa, quien lo ayuda a enfrentar culpas y remordimientos que ha acumulado durante años. Cuando un objeto de su pasado reaparece inesperadamente, el protagonista se ve obligado a reconciliar sus aspiraciones profesionales con los vínculos familiares que ha descuidado.

Más allá de la temática espacial, el cortometraje explora preguntas universales sobre el sacrificio, la familia y el precio que pueden tener los grandes sueños.

Innovación mexicana con proyección internacional

La participación de “Ground Control” en SPACE FEST ha consolidado al proyecto como una de las propuestas emergentes más destacadas del cine estudiantil con enfoque científico y tecnológico. El cortometraje demuestra cómo la colaboración entre la academia y la industria aeroespacial puede abrir nuevas posibilidades para la creación audiovisual.

Este reconocimiento también pone en evidencia la capacidad de las nuevas generaciones de cineastas mexicanos para desarrollar historias innovadoras que trascienden fronteras y conectan con audiencias internacionales.

Con “Ground Control”, el equipo creativo del Tecnológico de Monterrey reafirma su apuesta por la experimentación narrativa y tecnológica, contribuyendo al crecimiento de un cine latinoamericano cada vez más ambicioso y dispuesto a explorar nuevos territorios, incluso más allá de nuestro planeta.

“Ground Control” estará disponible de forma gratuita el sábado 6 de junio, de 12:00 a 18:00 horas, a través del canal de YouTube de WHA Productions. Una oportunidad única para conocer un proyecto que combina ciencia, emoción y una mirada mexicana hacia las estrellas.

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Morelia abre espacio a la diversidad con la tercera edición de la Muestra de Cine Territorios Disidentes

6/1/2026

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​Morelia, Michoacán.- Del 4 al 7 de junio, Morelia será sede de la tercera edición de la Muestra de Cine Territorios Disidentes, una iniciativa impulsada por Lente Anamórfico que busca generar espacios de reflexión, diálogo y visibilización de las diversidades sexuales y de género a través del cine.

Con el respaldo de la Secretaría de Cultura de Michoacán (SECUM), la muestra ofrecerá una programación gratuita integrada por largometrajes, cortometrajes y actividades formativas que se desarrollarán en el Centro Cultural Clavijero, el Museo Casa Natal de Morelos, así como en diversos espacios culturales de Pátzcuaro y Santa Clara del Cobre.

La inauguración se realizará el próximo 4 de junio con la proyección de “La vida es”, dirigida por Lorena Villarreal en el Centro Cultural Clavijero

Bajo el eje curatorial “Habitar el territorio”, la muestra invita al público a reflexionar sobre los espacios físicos, sociales y emocionales que atraviesan las corporalidades y las relaciones humanas, así como las distintas formas de construir comunidad. Las obras seleccionadas presentan historias y experiencias de personas LGBTIQ+ desde contextos urbanos, rurales y periféricos.

La programación incluye dos largometrajes y 16 cortometrajes provenientes de cinco estados de México y ocho países, consolidando una propuesta cinematográfica diversa que amplía las perspectivas sobre identidad, pertenencia y derechos culturales.

Además de las proyecciones, se llevará a cabo el taller “Construcción de personajes LGBTIQ+”, una actividad formativa que brindará herramientas básicas para la creación de personajes, el análisis de contextos históricos y la comprensión de las narrativas del cine queer contemporáneo.

La Muestra de Cine Territorios Disidentes forma parte de los proyectos seleccionados dentro de la convocatoria Apoyo a Festivales y Muestras de Cine 2026 de la SECUM, fortaleciendo la descentralización de la oferta cultural y el acceso a propuestas cinematográficas independientes en distintas regiones de Michoacán.

La programación completa puede consultarse en las redes sociales oficiales de Lente Anamórfico.
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    Autor

    Isabel Ramirez 


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    Letras Robadas

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    “En el camino” dirigida por David Pablos se estrena el 4 de junio

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