​La organización Mexican-American Cultural Education Foundation MACEF dedicada a promover la educación cultural y la inclusión celebrará su Cuarto Festival Anual de Cine y Televisión Mexicano-Americano y The Illustrious Awards MAFTF, una ceremonia de premiación que busca reconocer el talento y las contribuciones de la comunidad chicana y mexicano-americana en la industria del entretenimiento bajo el lema "Unidos por Nuestras Raíces, Somos de Aquí y Somos de Allá"  

Este año el festival cobra mayor relevancia ya que visibiliza la alarmante subrepresentación de los mexicano-americanos en cine y televisión no obstante de representar a casi el setenta por ciento de la población latina en Estados Unidos. Las historias latinas siguen sin ser contadas y sus voces escasamente escuchadas. El festival brinda espacio a cineastas emergentes y consolidados a presentar en una plataforma esencial más de ciento cincuenta películas inscritas frente a ejecutivos de la industria y al público en general generando oportunidades reales de conexión e inclusión.

Entre las personalidades que serán homenajeadas este año destaca el comediante y actor Paul Rodriguez quien recibirá el reconocimiento Pionero en Actuación por su trayectoria y legado en la comedia y el cine, también será galardonado el director y guionista Gareth Dunnet-Alcocer autor de Blue Beetle con el premio al Éxito Crossover en Guion y Dirección por abrir camino a nuevas narrativas en Hollywood, Nancy De Los Santos reconocida por su trabajo como guionista en Selena será premiada como Pionera en Guionismo por su aporte al cine latino, Jesús Treviño director y cronista visual del movimiento chicano recibirá el premio a la Trayectoria de Vida en reconocimiento a su compromiso con la memoria colectiva y el activismo audiovisual

También serán reconocidas Leticia Sahagún y Ashley Frangie, creadoras del popular pódcast Se regalan Dudas con el premio Pioneras en Influencia Mediática por su capacidad de conectarse con nuevas generaciones a través del diálogo y la reflexión y el Dr. José Luis Ruiz presidente de MACEF autor bestseller académico investigador y dentista cosmético será anfitrión del evento y figura clave detrás de esta iniciativa que busca transformar el panorama cultural y mediático

​La Temporada del 40.º Aniversario de Latino Theatre Co. nos trae el estreno audaz y profundamente conmovedor de ‘Just Like Us’, una obra de Karen Zacarías inspirada en el bestseller de no ficción de Helen Thorpe. Actualmente en cartelera hasta el 18 de mayo en el Teatro Latino Theatre Co. ubicado en el 514 S. Spring St. Los Angeles, CA.

La producción, dirigida con corazón y claridad por Fidel Gómez, cuenta la historia de cuatro adolescentes latinas cuyo futuro no se define por su inteligencia ni su determinación, sino por algo tan arbitrario como un trozo de papel, su estatus migratorio.

Ambientada en Denver, pero con una profunda conexión con el público angelino, 'Just Like Us' sigue a Clara (Noelle Franco) y Elissa (Valerie Rose Vega), quienes tienen documentos legales, y a Yadira (Newt Arlandiz) y Marisela (Blanca Isabella), quienes no los tienen. A medida que pasan de la preparatoria a la universidad, su amistad de toda la vida comienza a tensarse bajo el peso de las fronteras invisibles y la desigualdad de oportunidades. El guion agudo y compasivo de Zacarías evita los estereotipos y, en cambio, presenta personajes ricos y complejos que navegan en un sistema que a menudo parece manipulado en su contra.

Elyse Mirto ofrece una mirada neutral con su actuación como la reportera Helen Thorpe, quien enmarca la narrativa a través de sus entrevistas y observaciones, permitiendo al público experimentar la vida de las chicas de cerca. El elenco que incluye a Brenda Banda, Oscar Emmanuel Fabela, Saúl Rodríguez y Sari Sánchez añade ritmo a la narrativa, creando una experiencia dinámica y emotiva.

Blanca Isabella brilla como Marisela, ofreciendo una actuación llena de coraje y vulnerabilidad. "Estoy muy contento de participar en esta obra tan actual", compartió, enfatizando lo poderoso que es impulsar esta conversación a través de la actuación. Su interpretación captura la mezcla de fuerza e incertidumbre que conlleva crecer indocumentada en Estados Unidos. Newt Arlandiz es igualmente convincente como Yadira, equilibrando la rebeldía con una profunda emoción.

Visualmente, la producción cuenta con el elegante diseño escénico de François-Pierre Couture y el meticuloso trabajo de proyección de Hsuan-Kuang Hsieh, que ayuda a alternar fluidamente las escenas entre el hogar, la escuela y las marchas de protesta. La coreografía de Marissa Herrera y el diseño de sonido de Robert J. Revell infunden al espectáculo energía juvenil, humor y una fuerte esencia cultural.

Como bien lo expresó Sal López, miembro fundador de la Compañía de Teatro Latino y director artístico asociado, Just Like Us "presenta historias que reflejan la comunidad". La obra logra un delicado equilibrio entre la cruda realidad y los momentos de frivolidad. El público se ríe a carcajadas ante las referencias culturales y las travesuras adolescentes, para luego llorar ante las crudas injusticias que enfrentan los personajes. Es una montaña rusa de emociones, recibida con ovaciones, sonrisas cómplices y algún que otro pañuelo de papel.

En esencia, "Just Like Us" no se trata sólo de inmigración, cubre temas sobre la identidad, la hermandad, la resiliencia y la agridulce sensación de crecer en dos mundos. Karen Zacarías, la dramaturga latina más producida de Estados Unidos, impregna cada verso con empatía y autenticidad. Como Helen Thorpe pretendía con su libro, la historia no predica, sino que nos invita a sentir, a conectar y a reflexionar.

En una ciudad donde estas historias se viven a diario, «Just Like Us» es una película imprescindible. Es oportuno, necesario y está bellamente puesta en escena.

Visite para ver el horario y la compra de boletos de entrada:
​​https://www.latinotheaterco.org/justlikeus

​Cada primavera, La ciudad de Irwindale, experimenta una transformación mágica. Los tranquilos terrenos del Área Recreativa de la Presa de Santa Fe se convierten en un vibrante portal al siglo XVI con la inauguración de "The Original Renaissance Pleasure Faire" llamada simplemente "La Feria del Renacimiento", donde los visitantes de todas las edades se sumergen en las vistas, los sonidos y el espíritu de esta época.

La Feria Renacentista de Irwindale es uno de los eventos más antiguos y queridos de su tipo en Estados Unidos. Comenzó en 1963 y se ha convertido en una gran celebración de historia, arte y fantasía. Más que una simple feria, es una experiencia totalmente interactiva donde se anima a los visitantes a vestirse con trajes de época, hablar con acento inglés antiguo y participar en un vibrante pueblo de la época.

Al pasear por la feria, se encontrará con artistas disfrazados: caballeros, bufones, músicos, piratas, hadas y más, que dan vida a la historia a cada paso. Las calles se llenan de vida con espectáculos teatrales, música en vivo, espectáculos de danza e incluso torneos de justas donde se enfrentan los caballeros defendiendo sus reinos.

El Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA) se enorgullece en anunciar la inauguración de "La Espiral Infinita: Betsabeé Romero", una exposición evocadora e inmersiva que se estrena en Estados Unidos tras su debut como evento colateral oficial de la 60.ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia en 2024. La exposición abre al público el domingo 30 de marzo de 2025, con una vista previa especial para VIP y Socios el sábado 29 de marzo a las 17:00 h.

Organizada por MOLAA y curada por Gabriela Urtiaga, curadora principal de MOLAA, la exposición cuenta con el apoyo de los colaboradores principales: William S. y Michelle Ciccarelli Lerach y Santiago García Galván, y presenta obras de arte inéditas.

"La Espiral Infinita" invita a los visitantes a explorar la trayectoria artística y filosófica de la internacionalmente aclamada artista mexicana Betsabeé Romero, cuyas obras multidisciplinarias abordan las urgencias globales de nuestro tiempo: la migración, la memoria, las fronteras y la pertenencia. Inspirada en el tema central de la Bienal de Venecia 2024, Extranjeros en Todas Partes, la exposición de Romero examina las dualidades culturales y las fracturas sociales a través de instalaciones monumentales, obras comisionadas y materiales simbólicos.

Betsabeé Romero reflexiona sobre lo que significa para ella haber presentado esta exposición en Venecia y ahora en California: “Creo que participar en este gran foro es una oportunidad inigualable para llevar a sus últimas consecuencias las preocupaciones e investigaciones en las que he trabajado durante más de 25 años, temas interconectados como las fronteras, la migración, la identidad y el mestizaje. Desde diversos territorios, tanto formales como informales, tanto teóricos como estéticos, tanto institucionales como clandestinos… En ese sentido, creo que nos interesa presentar un conjunto de obras [en esta exposición] donde cada sala tenga una enorme porosidad que permita la respiración y el flujo de todas las perspectivas e interpretaciones posibles.

“El poderoso lenguaje artístico de Betsabeé Romero trasciende las fronteras geográficas y emocionales”, afirmó la Dra. Lourdes Ramos, presidenta y directora ejecutiva de MOLAA. “Su obra habla de la universalidad del desplazamiento humano, la resiliencia de la identidad cultural y la belleza de la sanación colectiva. Es un honor traer esta importante exposición a nuestra comunidad”. La exposición presenta varias instalaciones inmersivas, comenzando con Rompiendo las Fronteras Perversas del Espejo, donde espejos cóncavos de seguridad que cubren completamente la habitación observan y distorsionan la imagen reflejada. Espejos mapeados y manipulados, que acumulan fracturas físicas y simbólicas. La obra Huellas Fracturadas explora el sufrimiento que causan las fronteras: líneas impuestas que se oponen a la necesidad, la supervivencia y la comprensión, cicatrices que perduran toda la vida. La instalación Memorias de un Tótem en Movimiento introduce al visitante a la idea de movilidad y la simbología de los instrumentos de la memoria, utilizando sellos cilíndricos que han impreso la historia en todas las culturas de la Humanidad. En Familias Divididas por Fronteras Afiladas, el artista cuestiona el concepto y las experiencias de la migración en la historia y destaca cómo una comunidad puede contribuir a desmantelar sus horrores e injusticias. Al llegar a la instalación La Sombra de la Casa También Se Rompió, vemos al artista reflexionar sobre la cultura como el hogar que tenemos dentro; un refugio que ha sobrevivido a la sombra de todos los poderes. Finalmente, en Soñando un Amanecer con Plumas en La Espiral Infinita, la artista crea un espacio colectivo y ritual, unido por las fuerzas de la naturaleza, donde todos pueden entrar y reflexionar sobre el pasado, el presente y el futuro de la sociedad.

Betsabeé Romero es una artista que ha tenido la oportunidad de vivir y producir su obra en diferentes países, culturas y contextos. En la declaración curatorial, Gabriela Urtiaga escribe: “Betsabeé es un espíritu nómada que siempre busca nuevas experiencias y perspectivas, con el foco puesto en examinar diferentes temas esenciales y urgentes para el público internacional. Trabaja con una fuerte consciencia de temas como la migración, los roles de género, las tradiciones culturales, la religiosidad, el mestizaje y la memoria individual y colectiva. Su método de transgredir los límites de las diferentes categorías establecidas y visibilizar la injusticia mundial como punto de análisis y llamado a la acción se redefine como un compromiso comunitario a través de un diálogo entre el arte, la justicia social y el patrimonio que interactúan por el bien común. La artista desarrolló una sólida narrativa inicial que se centra en la experiencia de ser extranjero en el mundo y desde la perspectiva de muchos que carecen de territorio para buscar refugio y sobrevivir”.

Michelle Ciccarelli Lerach, una de las socias principales de la exposición y defensora del arte desde hace mucho tiempo, comentó: «Mi más sincera gratitud al MOLAA por su inquebrantable apoyo y dedicación para traer la extraordinaria, extensa y profundamente conmovedora exposición de Betsabeé Romero, primero a la Bienal de Venecia y ahora al MOLAA. Como una de las artistas más estimadas y celebradas de México, es un verdadero privilegio que el MOLAA pueda presentar su poderosa visión artística».

​Cómo permanecer en pie de lucha ante un dictador en siete funciones: Teatro 24 (24th Street Theatre) pone en escena su ingeniosa, provocadora y galardonada producción La Razón Blindada, en una corta temporada de tres fines de semana en mayo. Escrita y dirigida por el dramaturgo argentino Arístides Vargas, la obra se inspiró por partida triple en los testimonios de los presos políticos recluidos en la cárcel de Rawson durante la “Guerra Sucia” argentina de la década de 1970, en “La verdad sobre Sancho Panza” de Franz Kafka y en la novela clásica “El Quijote” de Cervantes. Las funciones se llevarán a cabo del 3 al 18 de mayo en el local que ocupa el Teatro 24, una antigua y reformada cochera de carruajes en el distrito histórico de West Adams. Todas las funciones se presentarán en español con supertítulos en inglés.

Jesús Castaños Chima y Tony Durán retoman sus papeles de presos políticos, a quienes  les está permitido interactuar entre sí, durante solo una hora a la semana, pero deben permanecer sentados en sus asientos; nunca de pie. Mientras se entretienen con historias de Don Quijote y Sancho Panza, presenciamos el poder del teatro para transportarlos, a ellos y a nosotros, al reino de la imaginación, a pesar de las condiciones represivas e incluso mientras permanecemos atados (y en vilo) a nuestros asientos.

“Estamos reponiendo esta obra porque trata sobre cómo encontrar el coraje para enfrentarse a la opresión”, explica Debbie Devine, directora artística del Teatro 24. “Se trata literalmente de defender tus creencias. No podría ser más oportuno que ahora”.

“Es el arte que imita la vida, o viceversa”, coincide el productor Jay McAdams. “Aunque trata sobre una dictadura de hace medio siglo, resonará con fuerza en el mundo actual”.

Teatro 24 produjo por primera vez el estreno norteamericano de La Razón Blindada en el 2010, ganando el Premio a la Producción del Año del LA Weekly y realizando más de 200 funciones en México, Colombia, El Salvador y Ecuador, así como en Estados Unidos. La compañía la había re-estrenado antes, a principios del 2017 en respuesta a los acontecimientos en Estados Unidos en ese momento. Ahora, vuelve a ser una obra de reseña obligatoria.

Teatro 24 es una compañía de teatro profesional, galardonada con múltiples premios, con una conexión única con su comunidad del centro de la ciudad: las enormes puertas verdes del teatro se mantienen abiertas todos los días. Residentes del barrio, personas sin hogar, niños locales, estudiantes y padres de familia de la cercana USC, entre otros, se acercan a diario para tomar un café, conversar o acceder a recursos educativos, culturales y de servicios sociales. Fundado en 1997 como un teatro más tradicional, la comunidad necesita cambiar el enfoque del teatro, pasando de simplemente crear arte de primera calidad a utilizar este arte para hacer la diferencia en la vida de los residentes del barrio. Con la misión de involucrar, educar y estimular a su diversa comunidad y ciudad con una ecléctica selección de programación artística de alta calidad, el Teatro 24 atiende a más de 10,000 personas al año: 6,000 niños y jóvenes, y 4,000 adultos, la mayoría de bajos recursos. La marca Teatro 24 (24th Street Theatre), reconocida por un firme compromiso con la integridad de su labor y un estilo minimalista y sofisticado, se refleja en sus programas de educación artística, así como en sus principales producciones para familias.

Las funciones de La Razón Blindada serán los sábados a las 8 p.m. y los domingos a las 3 p.m. del 3 al 18 de mayo, con una función adicional el lunes 12 de mayo a las 8 p. m. Habrá una función de preestreno el viernes 25 de abril a las 8 p. m. Las entradas cuestan entre $10 y $24, excepto para la función de preestreno, que cuesta $5, y la del lunes por la noche, que es “pague lo que pueda”.

Teatro 24 se encuentra en 1117 West 24th St., Los Ángeles, CA 90007 (en la intersección de la calle 24 y Hoover). Para comprar boletos y obtener más información, llame al (213) 745-6516 o visite 24thstreet.org.

​Goldenvoice ha anunciado el regreso del Cruel World Festival, que se llevará a cabo el sábado 17 de mayo de 2025 en Brookside at The Rose Bowl, ubicado en Pasadena, California. Este evento, que se ha consolidado como una de las citas imperdibles para los amantes del post-punk, el new wave y el rock alternativo, contará con una impresionante alineación encabezada por New Order y Nick Cave & The Bad Seeds.

A lo largo de la jornada, el festival reunirá a una variedad de artistas influyentes que han dejado huella en la escena musical de varias décadas. Entre los nombres más destacados se encuentran The Go-Go’s, Devo, OMD, Death Cult, Garbage, Madness y ‘Til Tuesday. También formarán parte del cartel She Wants Revenge, Alison Moyet, Chelsea Wolfe, Mareux, Nation of Language y Depresión Sonora, junto con Blancmange, Stereo MC’s, She Past Away, Buzzcocks, Clan of Xymox, Provoker, Kite, Midge Ure, N8NOFACE, Actors, Deceits, Light Asylum, Wisteria y Social Order.

Las entradas ya están disponibles en distintas categorías y precios. Los boletos de admisión general comienzan en 249 dólares, mientras que la opción General Admission Plus tiene un precio de 349 dólares. Para quienes buscan una experiencia más exclusiva, los boletos VIP están disponibles por 459 dólares, y los pases Clubhouse pueden adquirirse por 1,029 dólares. Además, el festival ofrecerá la experiencia especial “Club Doom”, que estará activa durante todo el evento.

Presentado por Goldenvoice, subsidiaria de AEG Presents y reconocida por la producción de algunos de los festivales más importantes de California, el Cruel World Festival 2025 promete una jornada inolvidable para los fanáticos de estos géneros musicales. Para más información y compra de boletos, los interesados ​​pueden visitar el sitio oficial: cruelworldfest.com.

La Compañía de Teatro Latino de Los Ángeles celebrará su 40.º aniversario en 2025 con una ambiciosa temporada culturalmente diversa de obras, giras y otros eventos.

Fundada en 1985, la Compañía de Teatro Latino opera desde 2006 el Centro de Teatro de Los Ángeles, propiedad de la Ciudad de Los Ángeles, ubicado en un antiguo edificio bancario en el centro histórico del centro. Allí, la compañía ha creado uno de los centros teatrales más vibrantes del país, con múltiples producciones y eventos que se presentan simultáneamente en un complejo de cinco salas.

La nueva temporada incluirá seis obras, tres en primavera y tres en otoño. Además, la compañía lanzará dos giras y presentará su 23.º espectáculo navideño anual en diciembre. La Gala del 40.º Aniversario se llevará a cabo en septiembre.

Para inaugurar la temporada de primavera de abril-mayo, Fidel Gómez, director del gran éxito de la temporada pasada, Tacos La Brooklyn, dirigirá el estreno profesional en la Costa Oeste de Just Like Us, de Karen Zacarías. Inspirada en el bestseller de Helen Thorpe y más oportuna que nunca, esta obra de no ficción sigue a cuatro adolescentes latinas cuya estrecha amistad se pone a prueba cuando cada una descubre que sus oportunidades en la vida dependen de su estatus migratorio, o de la falta de él. Sala 3: del 19 de abril al 18 de mayo; preestrenos comienzan el 10 de abril.

A continuación, el estreno mundial de The Last Play, de Rickérby Hinds, una obra metateatral escrita por el verdadero Rickérby Hinds, comisionada por Latino Theater Company y desarrollada en el grupo de dramaturgia Circle of Imaginistas de la compañía. Un dramaturgo afrolatino, bloqueado por el reto de escribir lo que cree que será su última obra, invoca personajes de algunas de sus obras anteriores en busca de inspiración, solo para enfrentarse al caos, la comedia y una comprensión más profunda de su identidad y el verdadero significado del éxito. Daphnie Sicre dirige. Sala 1: del 26 de abril al 25 de mayo; preestrenos el 17 de abril.

Para cerrar la Temporada de Primavera, el Teatro Water People de Chicago regresa a Los Ángeles con una temporada completa de "Las Delicadas Lágrimas de la Luna Menguante", el drama nominado al Premio Jeff que fue un éxito de ventas en el festival de teatro Encuentro 2024 de la Compañía de Teatro Latino. Inspirado en hechos reales, este drama poderoso y poéticamente conmovedor aborda la incesante violación de los derechos humanos contra periodistas que se esfuerzan por informar la verdad. Sala 2: del 3 al 25 de mayo; preestrenos el 1 y el 2 de mayo.

El verano contará con una coproducción con Los Angeles City College el 29 de agosto como parte de la iniciativa de participación comunitaria "IMPACT" de la Compañía de Teatro Latino, una colaboración con el Distrito de Colegios Comunitarios de Los Ángeles que brinda a los estudiantes una educación de primer nivel en artes dramáticas, llevándolos a la sede de la compañía en el Centro de Teatro de Los Ángeles. Nombrada en honor a la fecha de 1970 en que el columnista de Los Angeles Times, Rubén Salazar, fue asesinado mientras cubría una gran manifestación contra la guerra liderada por chicanos en el Este de Los Ángeles, la obra fue creada originalmente en 1990 por miembros de la Compañía de Teatro Latino, entonces conocida como el Laboratorio de Teatro Latino. Una profesora universitaria revive aquellos días del movimiento de finales de los 60 y principios de los 70 mientras escribe un libro sobre la vida de Salazar, quien cobra vida para ayudarla a recordar el pasado y desafiarla a renovar su activismo. Seis funciones el 29 de agosto en el LATC precederán a una gira por todo el condado. Ramiro Segovia dirige. Teatro 2: del 15 al 24 de agosto.

También esta temporada, actualmente en proceso de finalización, la Compañía de Teatro Latino realizará una gira por México con Ghost Waltz, la exitosa obra de Oliver Mayer de la temporada pasada, que imagina con audacia la vida de Juventino Rosas. Rosas, uno de los compositores clásicos más importantes de México, fue un músico indígena cuya historia de vida ha permanecido oculta y cuyas obras se han atribuido a europeos.

El sábado 13 de septiembre, el hermoso vestíbulo del Centro de Teatro de Los Ángeles se transformará para la Gala de la Compañía de Teatro Latino, un evento anual que reúne a artistas de renombre, generosos donantes y queridos miembros de la comunidad para una velada encantadora de convivencia, gastronomía exquisita y brindis emotivos. El tema del 40.º aniversario de este año es Noche de Luz y Sombra.

La temporada de otoño de octubre a noviembre comienza con otro encargo de la Compañía de Teatro Latino: el estreno mundial de El Pequeño Rey de Norwalk, del dramaturgo Israel López Reyes, del Círculo de Imaginistas. Tras conducir bajo los efectos del alcohol, Juan asiste a su primera reunión obligatoria de Alcohólicos Anónimos (AA), donde lo confunden con alguien poderoso e influyente que podría ser útil para el alcalde corrupto y su círculo. Juan ejerce su nuevo poder para su propio beneficio, pero pronto va demasiado lejos. ¿Podrá encontrar la redención confesando la verdad? Sala 1: Del 4 de octubre al 2 de noviembre; preestrenos comienzan el 25 de septiembre.

En el cuarto encargo de la compañía de la temporada, la dramaturga Miranda González, del Círculo de Imaginistas, explora sus raíces mexicanas y afroamericanas y las historias no contadas del ferrocarril subterráneo de México en el estreno mundial de Mascogos. Jamari, de dieciocho años, lucha contra una enfermedad desconocida que lo lleva a recorrer mundos nunca antes vistos, desde el México de 1864 hasta el actual West Side de Chicago. Inseguro de su lugar, atrapado en un ciclo histórico, Jamari y sus seres queridos buscan respuestas mientras intentan liberarse de las ataduras del tiempo. Sala 3: del 11 de octubre al 9 de noviembre; preestrenos comienzan el 2 de octubre.

Finalmente, el colectivo teatral asiático-americano Artists at Play y Latino Theater Company se embarcan en su tercera colaboración con el estreno mundial de नेहा & Neel de Ankita Raturi. Neha (नेहा) teme no haber transmitido su lengua y cultura a su hijo de 17 años, Neel (नील). Un viaje de verano para visitar universidades podría ser su última oportunidad, si tan solo logra que Neel visite el histórico Hope Diamond y sea testigo de un fragmento de la historia indígena. नेहा & Neel pregunta qué perdemos con cada generación en Estados Unidos y si alguna vez es demasiado tarde para conectar con las raíces. Teatro 2: del 18 de octubre al 16 de noviembre; las funciones de preestreno comienzan el 9 de octubre.

En diciembre, la Compañía de Teatro Latino regresa con La Virgen de Guadalupe, Dios Inantzin, su espectáculo navideño insignia, que se presenta cada año en la Catedral de Nuestra Señora de los Ángeles en el centro de la ciudad. Con más de 100 actores, cantantes y bailarines indígenas aztecas, así como niños y adultos mayores de la comunidad, La Virgen es el espectáculo teatral navideño más grande de la ciudad. (Presentado en español con subtítulos en inglés). Viernes 5 y sábado 6 de diciembre.

Entre los programas de extensión educativa para 2025 se incluyen Play at Work, un programa gratuito de capacitación vocacional extraescolar que enseña escenografía a adolescentes y jóvenes adultos de escuelas secundarias públicas de Los Ángeles, que se llevará a cabo desde ahora hasta el 23 de abril; y un Conservatorio Juvenil de Verano gratuito de cinco semanas para estudiantes de secundaria, del 23 de junio al 26 de julio
(se aceptan solicitudes en: latinotheaterco.org/conservatory).

Al cumplir su 40.º aniversario en 2025, la Compañía de Teatro Latino fue incluida en la lista "Lo Mejor de Latino L.A." del Los Angeles Times, y su director artístico, José Luis Valenzuela, recibió el Premio Gordon Davidson de la Fundación de Directores de Escena y Coreógrafos de 2024 por su trayectoria y su distinguido servicio en el teatro nacional sin fines de lucro. La Compañía de Teatro Latino se dedica a brindar un centro artístico de clase mundial para quienes buscan la excelencia artística. Un laboratorio donde se honra y perfecciona la tradición y la innovación; y un lugar donde la convergencia de personas, culturas e ideas contribuye al futuro. La compañía opera el Centro de Teatro de Los Ángeles desde 2006, produciendo cientos de obras, creando más de 4000 empleos y ayudando a cientos de organizaciones sin fines de lucro proporcionándoles espacio y recursos. La Ciudad, en reconocimiento a la Compañía de Teatro Latino por sus operaciones efectivas y de primera clase en el centro teatral, recientemente extendió el contrato de arrendamiento inicial de la compañía, de 20 años de duración, por 30 años adicionales, hasta 2056.

Para más información sobre la Compañía de Teatro Latino y los eventos de este año, llame al (213) 489-0994 o visite www.latinotheaterco.org.

Los Ángeles, CA – The Luckman Fine Arts Complex en Cal State LA, después de tres décadas de presentaciones, concluye las celebraciones con la actuación especial del Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández el domingo 16 de marzo de 2025.

La compañía de Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández  fue fundada en 1952 por la bailarina y coreógrafa Amalia Hernández, donde reúne la música, la danza y el traje del folclor mexicano desde las civilizaciones precolombinas hasta la era moderna, la compañía, tiene residencia permanente en el icónico Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México y ha coreografiado más de 120 ballets, está compuesta por 60 bailarines y músicos folclóricos que continúan presentándose extensamente en México y en el extranjero, posicionándose como el principal conjunto de danza folclórica en México y en todo el mundo llegando a más de 45 millones de espectadores en todo el mundo y ha recibido innumerables premios y reconocimientos.

Desde su apertura en 1994, The Luckman Fine Arts Complex en Cal State LA ha sido un epicentro cultural en Los Ángeles, promoviendo la creatividad y el intercambio artístico a través de la música, la danza, el teatro y las artes visuales.

El Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández se presentará el domingo 16 de marzo de 2025 en The Luckman, ubicado en 5151 State University Drive, Los Ángeles, California, 90032. Para más información sobre boletos y horarios, los interesados ​​pueden comunicarse al 323-343-6600 o visitar el sitio web oficial en theluckman.org. El público asistente tendrá acceso a estacionamiento en las estructuras Lote C y E de Cal State LA. Además, se contará con venta de bocadillos, cerveza y vino para quienes deseen disfrutar de una experiencia más completa durante la función.

"A lo largo de nuestros treinta años de presentación de música, danza, teatro y artes visuales, The Luckman ha sido un punto de encuentro para que los artistas y el público se reúnan y celebren el lenguaje universal de la creatividad", comenta Nicholas A. Mestas, Director Ejecutivo de The Luckman. "Nuestra oferta diversa ha sido un catalizador para el diálogo intercultural, al tiempo que arrojan luz sobre la interconexión de las tradiciones artísticas del mundo".

​Como el centro cultural preeminente de la zona, The Luckman se compromete a cultivar el aprecio por las artes al proporcionar una plataforma para la expresión artística y el descubrimiento de diferentes culturas. Gracias a la generosidad de Harriet y Charles Luckman, en los últimos 30 años el complejo de bellas artes que lleva su nombre ha presentado la música, la danza, el teatro, el cine y las artes visuales de casi 1,000 artistas representando 60 países.