Los Ángeles, 22 de septiembre de 2025 - Después de una ausencia de 6 años y tras varios intentos frustrados, en los primeros días de octubre regresará la muestra que tradicionalmente realizaba el Consulado General y Centro de Promoción Argentino en Los Ángeles para presentar lo mejor del cine argentino y promover a la candidata de ese país al Oscar en el corazón de Hollywood.
 
Rebautizado como Argentine Film Festival, el ciclo comenzará el miércoles 8 en el Egyptian Theater, su hogar tradicional, con la proyección de la película que inauguró este año el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, "27 noches", dirigida y protagonizada por Daniel Hendler y con un notable elenco integrado por Marilú Marini, Carla Peterson, Julieta Zylberberg, Paula Grinszpan y Humberto Tortonese. Una producción original de Netflix, la nueva propuesta en tono de comedia de Hendler, basada en una historia real, cuenta lo que ocurre cuando un perito judicial, encarnado por el actor uruguayo, es convocado para dictaminar si una multimillonaria de 83 años, a cargo de Marini, presenta un cuadro de demencia, tal como alegan sus hijas (Petersen y Grinszpan) que quieren disponer de sus bienes.
 
La noche del 8 concluirá con "La mujer de la fila", de Benjamín Ávila, ganador de 3 premios Cóndor de Plata en 2013 por "Infancia clandestina" y protagonizada por Natalia Oreiro. La popular actriz encarna a Andrea, una mujer de clase media cuya vida se trastoca cuando su hijo mayor es enviado a la cárcel acusado de haber participado de un robo. En sus visitas regulares conocerá a un preso, Alejo (Alberto Ammán) y a La Veintidós (Amparo Noguera), que, como ella, ha hecho de las visitas a la prisión parte de su vida cotidiana.
 
El 9 el ciclo se trasladará al The Miracle Theater, ubicado en Inglewood, en donde se celebrarán los 40 años del estreno de "Esperando la carroza", el clásico del cine argentino que dirigió Alejandro Doria basándose en la obra de teatro de Jacobo Langsner, quien coescribió el guion con Doria. El filme, que nunca perdió vigencia, afectando incluso el lenguaje cotidiano de los argentinos, fue protagonizado por Luis Brandoni, China Zorrilla, Antonio Gasalla, Mónica Villa, Julio de Grazia, Betiana Blum, Juan Manuel Tenuta y Lidia Catalano. Curiosamente, fue el debut cinematográfico de Darío Grandinetti y también participó el recordado Enrique Pinti. "Esperando la carroza" tuvo una segunda parte en 2009 con varios integrantes del elenco original y también versiones locales en Portugal, Brasil y El Salvador.
 
Esa noche también se proyectará "Mazel Tov" de Adrián Suar, una de las películas más exitosas de este año. La comedia dramática está protagonizada por el popular actor argentino, quien encarna a Darío Roitman, un empresario porteño radicado en Estados Unidos que regresa a su país por el casamiento de su hermana (Natalie Pérez) y el bat-mitzvá de su sobrina, pero todo cambia súbitamente cuando ya en Buenos Aires fallece su padre. Basada en un sólido guion de Pablo Solarz (director de "El último traje"), este retrato de una familia judía cuenta también en su elenco con Fernán Mirás, Alberto Ajaka, Rodolfo Ranni y Adriana Aizemberg.
 
El 10 la muestra concluirá en el cine Fine Arts de Beverly Hills con otras dos películas recientes. La primera será "El casero" de Matías Lucchesi, quien ganó el premio al Mejor director en la competencia internacional de la última edición del Festival de Mar del Plata. También en tono de comedia, la propuesta está protagonizada por Paola Barrientos y Alfonso Tort, los que encarnan a dos hermanos muy diferentes entre sí que regresan después de 20 años de ausencia a una vieja casona familiar en Villa Carlos Paz. Ella es una empresaria que acaba de volver al país después de vivir mucho tiempo en Estados Unidos y él un bohemio con ciertas premuras económicas. Sin embargo, sus planes para la casa se trastocan cuando una vez allí descubren que sigue viviendo el casero del título (Alvin Astorga), quien no tiene planes de marcharse.
 
El cierre llegará con "Belén", la segunda película como directora de Dolores Fonzi, que también es la coprotagonista de este drama producido por Amazon Prime y que está basado en una historia real que transformó a la sociedad argentina. En la historia, todo comienza cuando Julieta (Camila Pláate) llega a un hospital en la capital tucumana con fuertes dolores abdominales y, tras ser atendida en la guardia, es detenida y acusada de haberse practicado un aborto. Fonzi encarna a la abogada Soledad Deza, quien dos años después se pone al frente de su defensa, en un caso emblemático que influyó en la sanción de una ley que transformó al país. En el elenco se destacan Laura Paredes, asimismo co-autora del guion, Julieta Cardinali, Sergio Prina, César Troncoso, Luis Machín y Lili Juárez.

El Argentine Film Festival está organizado por el Consulado General y Centro de Promoción Argentino en Los Ángeles con la colaboración del INCAA y el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y cuenta con el auspicio de Netflix, Copa Airlines, Familia Maharbiz e IPCVA/Argentine Beef.

Por Isabel Ramirez 

Guadalajara, Jalisco.-Entre reflexiones profundas, nuevas voces y propuestas innovadoras, la edición 41 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) celebrada del 17 al 25 de abril del 2026, reafirmó su lugar como uno de los encuentros cinematográficos más relevantes de iberoamérica, al reunir a creadores, industria y audiencias en torno al poder transformador del cine.

Uno de los momentos más significativos fue la clase magistral del actor venezolano Edgar Ramírez, quien planteó la actuación como un acto de empatía y autoconocimiento. Ante un público atento, compartió su visión del oficio como un ejercicio de entrega y vulnerabilidad, donde el actor debe soltar el control para encontrar la verdad en escena. Su participación marcó el tono reflexivo de un festival que no solo exhibe cine, sino que también cuestiona y dialoga sobre su esencia.

El impulso al talento emergente también ocupa un lugar central. La joven cineasta Antonia Sofía Silva Alvarado fue anunciada como ganadora de la Beca Jenkins-Del Toro 2026, uno de los apoyos más importantes para la formación cinematográfica en México. Este reconocimiento no solo celebra su propuesta artística, sino que evidencia la apuesta del festival por las nuevas generaciones que darán forma al futuro del cine.

A la par, los programas de industria como Encuentro de Coproducción, Episodio 0, Talent Project Market y DocuLab consolidaron su papel como plataformas clave para el desarrollo de proyectos, al conectar a creadores con productores, financiamiento y oportunidades internacionales.

El festival también fue escenario para la memoria y la trayectoria. La actriz Luisa Huertas protagonizó una emotiva conversación en torno a su carrera, plasmada en un libro que recorre más de cinco décadas de trabajo, reafirmando la actuación como un compromiso constante con la verdad y la disciplina artística.

En el terreno de la innovación, FICGames sorprenderá al público al integrar el lenguaje cinematográfico con el mundo de los videojuegos, mostrando cómo las narrativas audiovisuales evolucionan hacia nuevas plataformas y formas de interacción.

Uno de los anuncios más relevantes fue la creación de IBERFESTS, la primera red iberoamericana de festivales de cine, que busca fortalecer la colaboración entre países, optimizar recursos y ampliar la circulación de películas y talento en la región. https://udgtv.com/noticias/iberfest-impulsa-red-iberoamericana-de-festivales-cine/313218

Las exposiciones y paneles complementaron la experiencia, abordando temas como la inclusión, los retos éticos del documental y las nuevas formas de narrar la violencia, mientras que propuestas como “Human Nature”, de Darren Aronofsky y Liqen, ampliando los horizontes creativos del festival.

En cuanto a reconocimientos, la cinta The Love That Remains, del director Hlynur Pálmason, recibió el Premio de la Crítica Latinoamericana de Cine Europeo 2026, reforzando el papel del FICG como puente entre el cine europeo y latinoamericano.

Entre alfombras rojas, estrenos y encuentros con el público, el FICG 41 no solo celebró al cine como espectáculo, sino como una herramienta de reflexión, memoria y cambio. En Guadalajara, el séptimo arte volvió a demostrar que, más allá de la pantalla, es un espacio donde convergen historias, emociones y futuros posibles.

​Fue en los homenajes donde la noche encontró su pulso más profundo.

​Luisa Huertas recibió el Mayahuel de Plata, celebrando más de cinco décadas de una carrera que ha transitado con la misma intensidad el teatro, el cine y la docencia. Su voz, firme y reflexiva, recordó que cada toma cinematográfica es un acto de memoria, un registro del presente para el futuro.

LOS ÁNGELES – La cantante, empresaria y autora superventas Chiquis, tres veces ganadora del Latin GRAMMY®, presenta Alma De Luz: Una Ceremonia de Sonido y Soul en el Complejo de Bellas Artes Luckman de Cal State LA, el sábado 7 de marzo a las 7:00 p. m.
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Chiquis regresa al escenario de Luckman con una presentación única que trasciende la experiencia tradicional de un concierto.

Acompañada por su nueva Honey Soul Band, Chiquis interpretará canciones de su último álbum, Flores En Mi Alma, junto con éxitos consagrados y versiones especiales selectas, todo reinventado a través de su audaz y novedoso sonido soul y pop-folklórico.



El concierto invita al público a conectar con cada canción y vibrar en la misma frecuencia como parte de esta experiencia de Sonido y Soul. La velada se desarrolla como un concierto profundamente personal, donde una poderosa narrativa se entrelaza con cada canción. Este segmento también incorpora un componente de bienestar, invitando a Chiquis y al público a conectar y vibrar en la misma frecuencia como parte de la experiencia Sound & Soul.

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En la segunda parte de la velada, Chiquis presenta su aclamado podcast en vivo desde el escenario, ofreciendo una mirada íntima y sin filtros a su vida, su evolución y su trayectoria. Concluye con una sesión interactiva de preguntas y respuestas, creando un momento significativo y compartido entre la artista y su público.

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El pasado viernes 13 de febrero, como preámbulo para celebrar el día de la amistad y el amor, el escenario del Luckman Fine Arts Complex en California State University, Los Ángeles se transformó en un íntimo club nocturno de mediados del siglo XX con la presentación de Jazz at Lincoln Center y su espectáculo Great American Crooners.

Desde antes de que iniciara el concierto, el ambiente anunciaba una velada especial. Con motivo del fin de semana de San Valentín, el público disfrutó de una activación fotográfica temática, tarjetas conmemorativas, chocolates y sidra espumosa, detalles que aportaron un aire romántico y festivo que armonizó perfectamente con el repertorio de la noche.

El programa fue un homenaje elegante y vibrante a las voces aterciopeladas que definieron una era: Frank Sinatra, Tony Bennett y Bobby Darin. Bajo esa inspiración, los vocalistas Benny Benack III, Robbie Lee y Shenel Johns ofrecieron una noche de estándares inmortales que despertaron nostalgia y emoción en partes iguales.

Canciones como “I’ve Got You Under My Skin”, “Misty”, “I Only Have Eyes for You” y “Moon River” resuenan con fuerza en la sala, interpretadas con una combinación de técnica impecable y carisma escénico. Benack III, reconocido como Rising Star por DownBeat Magazine, no solo se deslumbró con su voz y trompeta, sino también con una presencia que evocó el encanto clásico de los crooners. Por su parte, Shenel Johns aportó profundidad y sofisticación vocal, mientras que Robbie Lee equilibró la noche con una interpretación fresca y cercana al público.

Más allá de la música, uno de los grandes conciertos del espectáculo fue la narrativa. Entre canción y canción, los artistas compartieron anécdotas y datos poco conocidos sobre las leyendas que popularizaron estos temas, enriqueciendo la experiencia y recordando que el jazz no solo se escucha, también se cuenta.

Con más de tres décadas de trayectoria, Jazz at Lincoln Center continúa consolidándose como uno de los principales embajadores globales del jazz, bajo la dirección artística de Wynton Marsalis. Su gira reafirma su misión de entretener, educar y expandir la comunidad internacional del jazz, acercando esta forma de arte profundamente estadounidense a nuevas audiencias.

La presentación en Los Ángeles fue, sin duda, una noche de elegancia sonora, romanticismo y memoria musical. Un recordatorio de que los grandes estándares nunca pasan de moda y que el crooner, con su estilo íntimo y seductor, sigue conquistando generaciones.

En la Galería Ann Foxworthy del Allan Hancock College, el artista brasileño Paulo P. Lima, Ph.D., invita al público a sumergirse en un universo donde los sueños, la memoria y la espiritualidad afrobrasileña dialogan con las formas del arte contemporáneo. Su exposición “Sueños y Revelaciones”, abierta hasta el 4 de diciembre de 2025, reúne más de una década de creación que combina cerámica, pintura, fotografía y escultura en un lenguaje visual tan íntimo como poderoso.

Lima, radicado en Santa Bárbara desde hace más de veinte años, inició su trayectoria artística como diseñador de vestuario para teatro, antes de expandir su práctica hacia las artes visuales. Esa formación escénica aún vibra en su trabajo: cada pieza parece un personaje que respira, un símbolo que cuenta su propia historia. Su obra, influenciada por la espiritualidad afrobrasileña y las tradiciones barrocas, incorpora materiales reciclados, seda teñidas a mano, fieltro y joyería, en una exploración constante de la circularidad de la belleza.

“Mi arte es una poética de imágenes que me conecta con mis ancestros y rinde homenaje a las culturas que forman mi identidad”, explica el artista. “Dar nueva vida a los objetos desechados es también celebrar el poder de la transformación”.

Esa idea de transformación atraviesa toda la exposición. Paul Pereira Lima rescata lo que otros descartan: fragmentos de metal, telas viejas, piezas de cerámica rota, objetos encontrados que cobran un sentido espiritual dentro de un nuevo contexto. Así, lo ordinario se vuelve extraordinario, como señaló Elizabeth Russell, codirectora de la galería, al describir su trabajo como “una invitación a contemplar el conocimiento y los recuerdos ancestrales que viven en los objetos y en nosotros mismos”.

Cada sala de la exposición se convierte en un territorio simbólico donde el visitante puede reconocer ecos del pasado y, al mismo tiempo, encontrar una profunda conexión con el presente. Las obras, algunas etéreas, otras sólidas y terrenales revelan una sensibilidad que unifica la estética con lo ritual. Los colores, las texturas y los materiales hablan de una búsqueda espiritual que trasciende la técnica.

Lima, quien actualmente enseña arte y teatro en la Universidad Loyola Marymount y en la Universidad Politécnica Estatal de California (Cal Poly Pomona), considera la docencia como una extensión de su práctica artística. “El arte es un puente entre culturas, generaciones y formas de ver el mundo”, afirma. “Cuando enseño, no busco transmitir una técnica, sino despertar una mirada consciente, una forma de estar presente.”

La exposición “Sueños y Revelaciones” es, en ese sentido, más que una muestra: es una experiencia sensorial y espiritual. Un espacio donde el arte se convierte en un acto de memoria y sanación, donde los objetos recuperan su dignidad y el espectador descubre que lo sagrado también habita en lo cotidiano.

En tiempos donde la prisa parece dominarlo todo, la obra de Paulo Pereira Lima nos recuerda que crear también es una forma de escuchar: escuchar la historia de los materiales, la voz de los ancestros, los susurros del alma.

Los Angeles, October 6th, 2025 - The Guadalajara Film Festival in Los Angeles (GLAFF) proudly celebrates its Quinceañera this year with a dynamic program that highlights boundary-pushing storytelling and visionary filmmakers from across the United States and Latin America. Running November 6–8, 2025 at venues throughout Los Angeles, the festival reaffirms its role as a vital platform for cultural exchange and cinematic discovery. The festival is proud to share this year’s Official Selection is composed of directors ranging from Latin America, U.S. based Latinxs, Black, Asian-American, Indigenous, Queer, Filipino and Arab of which 55% are female filmmakers. 

Opening the festival is the highly anticipated adaptation of FRANKENSTEIN from Academy Award®-winning filmmaker Guillermo del Toro. A native of Guadalajara, del Toro has long been hailed as one of the most imaginative and influential directors of his generation. His return to Mary Shelley’s timeless tale is among the most talked-about films of the year, featuring an all-star cast led by Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth, and Christoph Waltz. The film will serve as GLAFF’s Opening Night presentation at the iconic United Theater in downtown Los Angeles on November 6th. The film will be available on Netflix on November 7. 

Closing the festival on November 8th, is the Los Angeles Premiere of MOVE YA BODY: THE BIRTH OF HOUSE, directed by Elegance Bratton and executive produced by Academy Award and Emmy winner Roger Ross Williams. The exhilarating documentary traces the rise of House music from the underground dance clubs of Chicago’s South Side to its explosion as a global cultural movement. Serving as GLAFF’s Closing Night Gala presentation, the film will screen at the Linwood Dunn Theater at the Pickford Center for Motion Picture Study, bringing the festival to a celebratory close with a story that embodies the spirit of community, creativity, and cultural innovation.

Among the festival highlights is a special presentation of Fernando Eimbcke’s OLMO, a coming of age film that spectacularly inhabits the U.S. bicultural/bilingual experience that is deeply resonant and speaks to the festival's origins to amplify intersectionality between the U.S. and Latin America. The film is produced by Jeremy Kleiner and Dede Gardener of Plan B along with Eréndira Núñez Larios and Michel Franco of Teorema. It is executive produced by Brad Pitt. 

VAINILLA which had its World Premiere at Venice this year is Mayra Hermosillo’s feature directorial debut. Set in late 1980s Mexico, the film tells the story of eight-year-old Roberta, who quietly witnesses the women in her all-female, multi-generational household fight to hold onto their home as mounting debt threatens their stability—a struggle that reshapes her view of herself and of those who raise her. The coming-of-age drama offers an intimate portrait of inheritance, resilience, and the ways entrenched expectations of womanhood are both endured and redefined across generations. The film will have its U.S. Premiere at the festival. 

Also featured are two episodes of the long-awaited Netflix docuseries JUAN GABRIEL: DEBO, PUEDO Y QUIERO, directed by María José Cuevas. The series is a heartfelt tribute to the legendary Mexican singer and songwriter Juan Gabriel, whose artistry, charisma, and groundbreaking career made him an enduring icon of Latino culture. Through rare archival material and intimate storytelling, the series celebrates his unparalleled contributions to music and his lasting influence on generations worldwide.

The 2025 program further includes a multicultural array of acclaimed titles fresh from international festivals, showcasing talent that is redefining contemporary storytelling:

• KITES (PIPAS) directed by Walter Thompson-Hernandez - A 25-year-old Rio gangster named Duvo seeks redemption through conversations with his guardian angel in this magical realist tale of life in the favelas. CAST Daniel Fernando do Prado Dorea Lima Phil. West Coast Premiere.
• TWELVE MOONS (DOCE LUNAS) directed by Victoria Franco - After a devastating loss, Sofia, a 40-year-old architect must navigate through her complex emotions while trying to stay true to herself. As she struggles with her fertility and identity as a woman, both her personal and professional life begin to deteriorate forcing her to look inward to find the light that will lead her forward. Stars Ana de la Reguera and Enrique Arreola. West Coast Premiere.
• FORGE directed by Jing Ai Ng - Siblings Raymond and Coco Zhang run a forgery ring. Coerced by a disgraced millionaire, they create counterfeit masterpieces for his family's collection. FBI agent Emily Lee investigates a new string of art forgeries. LA Premiere.
• MOLUSCO directed by Mauricio Bidault - In times when humor and freedom of speech are under siege we have no choice but to bite the bullet and fight back with laughter. International Premiere.
• ESTA ISLA directed by Lorraine Jones Molina & Cristian Carretero.Follows two young lovers from different social circles flee and seek shelter deep within the labyrinthine mountains of Puerto Rico, biding their time to evade peril.
• THE GREAT HISTORY OF WESTERN PHILOSOPHY directed by the late Aria Covamonas - A cosmic animator is hired by the Central Committee of the People's Republic to realize a philosophical film under the gaze of Chairman Mao who is displeased and sentences them to death right at the start. This is a special tribute to the late maverick. U.S. Premiere
• DEPECHE MODE: M directed by Fernando Frías de la Parra - A cinematic journey into the heart of Mexican culture’s relationship with death, framed by the iconic performances of Depeche Mode during their 2023 Memento Mori tour. Special Screening. 

Additionally, the festival will have a selection of international short films which include She Raised Me from director Ben Lewis starring Rosie O’Donnell and Zane Phillips, Houston, We Have a Crush by Omer Ben Shachar, Heart of the Valley from Carlos Jaramillo starring Willy Chavarria, Thin Places from Britt Hensel, Dragfox by Lisa Ott, An Ongoing List of Things Found in the Library Book Drop, Usually Being Used as Bookmarks, by Kayla Abuda Galang, Loquita Por Ti by Greta Díaz Moreau, Baba I’m Fine directed by Karina Dandashi, De Ayer A Luego by Diego Solano Flores, Desdoblandome from Mexican animator Natalia Pájaro, My Gut Friend by co-directors José Mario Muñoz and Rodrigo del Oso.

“Fifteen years ago, GLAFF set out to build a bridge through cinema between two cultures that share roots, values, and most importantly, stories. We’ve seen our community grow and shape an identity that shines through the films presented at the festival each year.” said Festival Director Ximena Urrutia. “As we celebrate our "Quinceañera," we reflect on the bonds we’ve built over these fifteen years that remind us of the importance of coming together as a community, something we need now more than ever.”
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The 15th edition of GLAFF will feature red-carpet premieres, panel conversations, master classes, industry and community events. Additional programming will be announced at a later date.