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Tomorrow’s Filmmakers Today” Fellowship 2025

9/19/2025

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​Los Angeles, CA – September 2025 – The 17th Annual Hola Mexico Film Festival, presented by Toyota, proudly celebrates the 10th edition of its career development program, Tomorrow’s Filmmakers Today (TFT), during Hispanic Heritage Month.

TFT is a fully funded, immersive 10-day fellowship that selects emerging Latino filmmakers each year from California, Florida, many other U.S. states, and Latin America. The program is designed to foster creative collaboration, professional development, and lifelong connections among participants, while providing unique access to industry leaders, executives, and directors across the United States, Mexico, and Latin America.

Over the past decade, TFT has cultivated a tight-knit network of 180 alumni, many of whom have gone on to successful careers in film and television. This alumni network continues to thrive, with graduates collaborating on projects and supporting one another in their professional journeys.

“This program may be small in size, but it is monumental in its impact,” said Diana Luna, Head of the Board of TFT and Executive Director of NALIP. “I am incredibly proud of TFT and the way it has connected generations of Latino filmmakers. The bonds formed here are lifelong, and our alumni continue to inspire each other while advancing their careers. It’s a testament to the power of mentorship, connection, and a committed community.”

This year, 17 selected TFT participants showcase their work at the Hola Mexico Film Festival and engage in meaningful networking opportunities with industry professionals. This year’s cohort represents a vibrant cross-section of Latino voices, bringing diverse stories and perspectives to the forefront of the entertainment industry.
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The program is fully funded thanks to the generous support of McDonald’s and the Golden Globes Foundation, ensuring that financial barriers do not stand in the way of talent, creativity, and professional growth.

 
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La gira del 50 Aniversario de Aída Cuevas Brillará en The Luckman

9/16/2025

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The Luckman Fine Arts Complex at Cal State LA se prepara para recibir a Aida Cuevas, una leyenda viva de la música mexicana. Este domingo 28 de septiembre, a las 7:00 p.m., la inconfundible voz de la Reina de la Música Ranchera, resonará con la fuerza de cinco décadas de historia, pasión y tradición en su monumental gira por Estados Unidos con motivo de su 50.º Aniversario en el recinto ubicado en 5151 State University Drive, Los Ángeles, CA 90032 

La intérprete ofrecerá un recorrido íntimo y grandioso por las canciones que han marcado su vida artística y la memoria de su público. Temas como “El Pastor”, “Quizás Mañana” y muchos más, serán interpretados con esa mezcla de elegancia, autenticidad y entrega que la han convertido en un ícono indiscutible de la música de México.

Aída Cuevas no solo es dueña de una de las voces más poderosas y emotivas del género ranchero, sino también de una trayectoria que la coloca como pionera: es la única mujer del mariachi reconocida con un GRAMMY® y un Latin GRAMMY®, hazaña que confirma su lugar en la historia. Con 43 discos grabados, más de 11 millones de copias vendidas y una vez nominaciones al GRAMMY®, su legado trasciende fronteras, generaciones y estilos.

El Luckman Fine Arts Complex en Cal State LA no podía ser un marco más idóneo para esta celebración.

​Desde 1994, este espacio se ha consolidado como un epicentro cultural de Los Ángeles, presentando música, danza, teatro y artes visuales de vanguardia. Con casi mil artistas de más de sesenta países en su historia, y tres espacios singulares —The Luckman Theatre, The Intimate Theatre y The Luckman Gallery—, el complejo es un lugar donde comunidades diversas se encuentran para compartir la riqueza del arte como lenguaje universal.

Acompañada por un mariachi de renombre mundial, Cuevas promete un espectáculo vibrante, donde la tradición se ve de modernidad con arreglos impecables, luces que envuelven y un repertorio que toca fibras profundas. Será una velada donde los ritmos ardientes se funden con baladas cargadas de nostalgia, un viaje sonoro que conecta directamente con el corazón de México.


​Más que un concierto, se trata de una celebración cultural y un homenaje a una artista que ha sabido mantener viva la esencia ranchera, llevándola a escenarios internacionales con orgullo y dignidad. Ya sea un fiel seguidor o un curioso que se acerca por primera vez a este género, la experiencia promete ser inolvidable. 

​Para más información y compra de boletos, visite: https://theluckman.org/events/aida-cuevas/

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El 17.º  Hola México Film Festival presentado por Toyota cierra con la película MIRREYES VS GODÍNEZ - LAS VEGAS!

9/15/2025

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El próximo sábado 20 de septiembre de 2025, Los Ángeles se vestirá de gala para despedir la edición de este año del Hola México Film Festival presentado por Toyota, el festival de cine mexicano más grande fuera de México, que desde 2008 celebra lo mejor del séptimo arte nacional con una mezcla de proyecciones, conciertos y convivencia comunitaria.

La Noche de Clausura tendrá como plato fuerte la proyección de Mirreyes vs Godínez: Las Vegas! (2025), dirigida por Chava Cartas y protagonizada por Regina Blandón, Daniel Tovar y Christian Vázquez. Esta esperada secuela lleva a sus entrañables personajes desde la zapatería familiar hasta la bulliciosa Ciudad del Pecado, donde negocios, excesos y amistades se entrelazan en una comedia vibrante y llena de giros inesperados.

​La velada no termina ahí: después de la película, el público podrá disfrutar del energético concierto de Spaghetti Cumbia, una agrupación que fusiona psicodelia, ritmos tropicales y vibraciones de spaghetti western. Su propuesta sonora —una mezcla de surf clásico, metales funky y cumbia irresistible— promete convertir la clausura en una auténtica fiesta bailable bajo las estrellas angelinas.


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​El evento tendrá lugar en LA Plaza de Cultura y Artes (501 N. Main St., Los Ángeles) con un programa que inicia a las 4:00 p.m. y la proyección a las 6:00 p.m.

Con esta celebración que combina cine, música y comunidad, el Hola México Film Festival reafirma su misión de tender puentes culturales y resaltar la diversidad creativa de México, despidiéndose hasta la próxima edición con una noche inolvidable.
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Elton John shares the Golden Milestones in New Documentary exploring  his iconic career

9/15/2025

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Photo Curtesy of Touched by Gold
London / New York, 15 September 2025 – Today, The World Gold Council unveils a new documentary, Touched by Gold, a powerful exploration of gold’s enduring influence on culture, creativity, and society, told through the voice and life stories of Elton John.
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Touched by Gold charts his pervasive connection to gold, granting audiences an exclusive look at his personal archive and revealing the intimate ways gold has inspired his art, his music, and his sense of individuality. Throughout the film, he shares the many deep and personal connections he has forged with gold over the years, giving unique insight to his storied life and artistic achievements. From his legendary stage costumes to iconic accessories, Elton’s story is woven with the brilliance of gold, as a timeless symbol of his identity and stage persona.

Touched by Gold goes beyond fashion and performance, shining a light on gold’s vital but
lesser-known role in modern medicine and science. The film reveals how gold is more than symbolic in Elton’s life and is a key component in pacemakers; technology he came to rely on after being fitted with one in 1999. The documentary also highlights how gold has been utilised in the development of HIV detection technologies, a cause close to his heart through the work of the Elton John AIDS Foundation. Founded by Elton in 1992, the Foundation has raised more than $650 million to expand access to health care, combat HIV stigma, and help end AIDS.

“From the moment I was presented with my first gold disc in 1970, gold has been there throughout some of my defining moments - my gold awards, the microphones I've used for some of my biggest albums, and even the gold lamè suit I wore on stage at Glastonbury,' said Elton John. "Throughout my career, gold has always had a magic that inspires my music, my style and the way I express 
myself".

In Touched by Gold, it was a pleasure to reflect on those joyous moments and share how this wonderous mineral has become such an important part of my career and life.”
Created by the World Gold Council, the documentary illustrates that gold is more than a precious metal and trusted financial asset. It is both an enduring part of global culture, bridging tradition and progress, and a vital resource for its role in medicine, technology and the advancement of society.

David Tait, Chief executive Officer of the World Gold Council, added:

“The World Gold Council is immensely proud to partner with Elton John on our latest documentary, exploring the untold stories of gold. It is my hope that this film will deepen understanding of gold’s critical role in society, not just as a store of value, but as a catalyst for innovation, creativity and the positive development of societies and economies. Touched by Gold, is a celebration of Elton John’s extraordinary journey and a testament to gold’s everlasting presence at the heart of human progress.”
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The 17th Annual Hola Mexico Film Festival announces 2025' film selections

9/1/2025

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The 17th Annual Hola Mexico Film Festival, presented by Toyota, announces this year's film selections screening in Hollywood, DTLA, Pico Rivera, and Norwalk
September 12-20 during Hispanic Heritage Month

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 ​Los Angeles, CA. Tuesday August 19, 2025 –The largest Mexican film festival outside of Mexico, Hola
México Film Festival presented by Toyota, announces this year’s selections for its 17th annual edition on September 12-20, 2025, during Hispanic Heritage Month.
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The Hola Mexico Film Festival, presented by Toyota, will kick off with opening night activities featuring a screening, red-carpet event, and after-party for the film “Autos, Mota y Rocanrol,” directed by José Manuel Cravioto. This event will take place at The Montalbán Theater in Hollywood.
The celebration will continue the next day with a special screening, red carpet, after party, and concert event for the film “Mesa de Regalos,” directed by Noe Santillan Lopez, at Cinepolis Cinemas in Pico Rivera.

Join us for a special screening of the film “Mistura,” a Peruvian/Mexican production directed by Ricardo de Montreuil, featuring Barbara Mori and Christian Meier at Regal LA Live. Don't miss the chance to enjoy the new reclining seats for a more comfortable movie experience.

In the lead-up to the closing night, the festival will host a special screening at the Milagro Cinema in Norwalk. The festival will conclude with a screening, red carpet event, after party, and concert for
“Mirreyes vs. Godinez” (Vegas), directed by Chava Cartas.

Samuel Douek, founder and director of HMFF, expressed his excitement for the festival: “After 17 years, we’re just getting started! It’s a joy to showcase talented filmmakers. In today’s political climate, highlighting the achievements of Mexicans and Latinos is crucial. Immigrants like Iñárritu, Cuarón, and Del Toro exemplify success. In 2025, we’ll present films that resonate deeply with audiences. Thanks to Toyota for their support. I look forward to seeing everyone at the theaters!”

“Film has a unique way of bringing culture and stories to life, connecting and celebrating people across communities,” said Tyler Litchenberger, Manager, Toyota Brand and Social Media Marketing. “We’re proud to support the Hola Mexico Film Festival again during Hispanic Heritage Month as this festival shines a spotlight on the incredible talent and stories from Mexico that resonate with audiences everywhere. It’s inspiring to see how it honors Mexico’s rich film tradition while embracing new voices that are shaping the future of film.”

Hola México Film Festival, presented by Toyota, will feature 20+ films and 20 short films from its
filmmaker-focused program Tomorrows Filmmakers Today.
As part of this celebration, Toyota teamed up with a past participant of the Tomorrow’s Filmmakers Today program, Mario Garza – now a filmmaker in Los Angeles – to bring a bold, original concept to life. This short film cleverly intertwines the suspense of a horror story with the ingenuity of the Toyota bZ. This short film delivers thrilling storytelling paired with cutting-edge design that slice through the film’s tension, leading to a playful and unexpected conclusion.
MEXICO AHORA
Autos, Mota, Rocanrol Dir: José Manuel Cravioto
Batman Azteca: Choque de Imperios (Aztec Batman: Clash of Empires) Dir. Juan José Meza-León
Corina Dir. Urzula Barba Hopfner
Café Chairel Dir. Fernando Barreda Luna
El Club Perfecto (The Perfect Club) Dir. Ricardo Castro
Hombres Íntegros (Fine Young Men) Dir. Alejandro Andrade
Las Mutaciones (The Mutations) Dir. Jorge Ramírez Suarez
Lázaro De Noche (Lázaro at Night) Dir. Nicolas Pereda
Mesa De Regalos (The Gift Table) Dir. Noé Santillán López
Mistura Dir. Ricardo de Montreuil
Mirreyes vs Godinez (Vegas) Dir. Chava Cartas
Una Historia de Amor y Guerra (A History of Love and War) Dir. Santiago Mohar Volkow
No Nos Moveran (We Shall Not Be Moved) Dir. Pierre Saint Martín
Teléfono Público Dir. Moisés Roditi Hadenblit
Todavía Conmigo Dir. Alfonso Pineda Ulloa
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DOCUMENTARY
Concierto Para Otras Manos (Concerto for other Hands) Dir. Ernesto González Díaz
El Equipo del Pueblo (The peoples team) Dir. Rafael Aparicio
La Falla (Cracked) Dir. Alana Simões
Nos Fuimos A Penales (Penalty) Dir. Iván Barrera “Chipichape”
Sin Barreras (No Barriers) Dir. Luisa Melo y Gonzalo Figueroa
Un Dia 28 de Enero Dir. Cesar Uriarte


2025 Sponsors of the 17th Annual Hola Mexico Film Festival Presented by Toyota: KCRW, LA Plaza de
Cultura y Artes, McDonald's, Maison Perrier, La Nena Cantina, UNAM, SoCal Sounds, City of Pico Rivera,
Univision Los Angeles and presenting sponsor Toyota.

The screenings will be held at:
  • Opening Night at The Montalban Theater 1615 Vine St, Hollywood, CA 90028
  • Special Screening September 13, at Cinepolis Cinema 8540 Whittier Blvd, Pico Rivera, CA
  • 90660
  • Regal LA Live 1000 W Olympic Blvd, Los Angeles, CA 90015
  • Special Screenings September 19, 2025 Milagro Cinema 13917 Pioneer Blvd, Norwalk, CA
  • 90650
  • Closing Night Screening + Concert at LA Plaza de Cultura y Artes located at 501 N Main St, Los Angeles, CA 90012
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Madcap comedy and a live skiffle band:‘One Man, Two Guvnors’ opens season at A Noise Within

7/16/2025

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PASADENA, Calif (July 16, 2025) –– Things start to look a little brighter for down-on-his-luck Francis Henshall when he lands two jobs in one fantastic day. Launching A Noise Within’s “Songs from the Volcano” 2025-36 season, One Man, Two Guvnors is British playwright Richard Bean’s hilarious, Tony Award-winning adaptation of Goldoni’s classic 1783 farce, The Servant of Two Masters. Packed with physical comedy, quick wit and a live skiffle band playing Gary Olding’s original songs, One Man, Two Guvnors is helmed by ANW co-artistic directors Julia Rodriguez–Elliott and Geoff Elliott alongside music director Rod Bagheri. Previews begin August 31, with opening night set for September 6 and performances continuing through September 28.
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Fresh off his critically acclaimed performance in last season’s A Man of No Importance, A Noise Within resident artist Kasey Mahaffy returns to 1963, this time as a hapless, out of work musician in England’s seaside town of Brighton. His search for work has paid off — but now he’s working for two bosses at the same time, all the while keeping each unaware of the other’s existence. They, meanwhile, are just as busy — separated lovers on the run from the mob, they end up at the same pub, neither knowing that the other is there… which isn’t difficult, because one of them is in drag. And really, the only important thing is to get something to eat, because Francis is always so, so hungry. In addition to Mahaffy, the stellar A Noise Within cast includes Ty Aldridge, Lynn Robert Berg, Christie Coran, Luis Kelly–Duarte, Henri Lubatti, Evan Lugo, Josey Montana McCoy, Trisha Miller, Cassandra Marie Murphy and Paul David Story.

Bean’s fresh adaptation, a huge success for Britain’s National Theatre and on Broadway, has brought Goldoni’s classic commedia of disguise, deception, love and longing bang up to date.
“It’s a fabulous adaptation, filled with witty, irreverent social commentary and unapologetic farce,” says Elliott. “I don’t think we’ve ever directed something filled with so much careless abandon.”
“Bean puts a 21st century lens on an 18th century commedia, and it’s so smart,” agrees Rodriguez-Elliott. “The ‘swinging ’60s’ is a fun setting to work with, but it was also a period of rebellion and social change. The live skiffle band is the final ingenious touch.”

Popularized in 1950s England, skiffle is rooted in Americana roots music: blues, bluegrass, traditional jazz, rockabilly, country and jug bands. Played on a combination of acoustic and improvised instruments, skiffle sowed the seeds for British Invasion rock ‘n roll. John Lennon, Paul McCartney and George Harrison all listened to skiffle as teenagers and formed their first group, the Quarrymen, as a skiffle act. Other groups heavily influenced by skiffle include The Rolling Stones, The Who, Pink Floyd and Led Zeppelin.

The creative team for One Man, Two Guvnors includes scenic designer Frederica Nascimento; lighting designer Ken Booth; projection designer Nicholas Santiago; sound designer Jeff Gardner; costume designer Garry Lennon; wig and make up designer Tony Valdés; properties designer Stephen Taylor; fight choreographer Kenneth R. Merckx, Jr.; dialect coach Andrea Odinov; and dramaturg Miranda Johnson-Haddad. The production stage manager is Angela Sonner, assisted by Hope Matthews.

A Noise Within has been called “an oasis for those who love classic stories” by the Los Angeles Times and is a leading regional producer based in Pasadena, California. Under the leadership of Rodriguez-Elliott and Elliott, the award-winning resident theater company is honored to represent the entire community at its state-of-the-art, 324-seat performance space. In addition to producing world-class performances of classic theater, the organization runs robust education programs with the goal of inspiring diverse audiences of all ages. ANW is committed to anti-racist policies and practices across the entirety of the organization. By interpreting its mission to fully engage audiences through community and artist-centered work in multiple creative disciplines, ANW is striving to be a theater that better serves the entire community.

Performances of One Man, Two Guvnors take place September 6 through September 28 on Thursdays, Fridays and Saturdays at 7:30 p.m., with matinees on Saturdays and Sundays at 2 p.m. (no matinee on Saturday, Sept. 6). Four preview performances take place on Sunday, Aug. 31 at 2 p.m., and on Wednesday, Sept. 3; Thursday, Sept. 4; and Friday, Sept. 5, each at 7:30 p.m.

A one-hour INsiders Discussion Group will take place prior to the matinee on Sunday, Sept. 7, beginning at 12:30 p.m. Post–performance conversations with the artists will take place every Friday (except the preview) and on Sunday, Sept. 14. Student matinees are scheduled on select weekdays at 10:30 a.m.; interested educators should email [email protected].
Tickets to One Man, Two Guvnors start at $51.50 (including fees). Student tickets start at $20. Tickets to the preview performances on Wednesday, Sept. 3 and Thursday, Sept. 4 will be Pay What You Choose starting at $10 (available online beginning at noon the Monday prior, and at the box office beginning at 2 p.m. on the day of the performance) Discounts are available for groups of 10 or more.

A Noise Within is located at 3352 E Foothill Blvd., Pasadena, CA 91107. For more information and to purchase tickets, call (626) 356–3100 or go to www.anoisewithin.org.
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LALIFF una vitrina al talento latino en el mundo de la cinematografía.

6/2/2025

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Del 28 de mayo al 1 de junio, el icónico TCL Chinese Theatre y LA Live Regal se convirtieron en el epicentro del talento latino con la celebración del Los Angeles Latino International Film Festival (LALIFF) 2025. Más que un festival, LALIFF fue una poderosa afirmación de identidad, cultura y diversidad, recordándonos la importancia de usar nuestra voz a través del cine.

Durante cinco días, el público tuvo la oportunidad de ver películas en español e inglés que nunca antes habían sido contadas. Las historias proyectadas provenían de todos los rincones de América Latina y de la experiencia latinoamericana en Estados Unidos: desde Puerto Rico hasta Guatemala, Perú, Argentina, Colombia, México, y, por supuesto, la comunidad mexicoamericana que continúa transformando el panorama cinematográfico del país.

Cada función fue un testimonio de la riqueza narrativa y creativa de nuestros pueblos. Se exploraron temas profundos como la migración, la identidad, la memoria, la resistencia, el amor y la familia. Pero más allá del contenido, lo que destacó fue el compromiso de LALIFF con dar visibilidad a nuevas voces y abrir espacios para creadores latinos emergentes.

Asistir a LALIFF no fue solo ver cine; Fue una experiencia comunitaria, un acto de resistencia cultural, y una invitación a seguir contando nuestras propias historias. En un mundo donde tantas narrativas son silenciadas, el festival nos recordó que nuestra voz importa—y que a través del cine, puede llegar muy lejos.

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LALIFF 2025 celebra su 24 ava edición del 28 de mayo al 1 de junio

5/23/2025

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El Festival Internacional de Cine Latino de Los Ángeles (LALIFF) celebrará su 24ava edición del 28 de mayo al 1 de junio en diferentes locaciones de Ovation Hollywood. El festival como cada año promete una programación de largometrajes, cortometrajes, proyecciones especiales, contenido episódico, presentaciones musicales, un catálogo cuidadosamente seleccionado de películas latinas-estadounidenses para agentes de ventas y compradores de renombre para su posible adquisición y distribución y muchas otras actividades más.

Como parte fundamental del festival, el Proyecto de Cine Juvenil volverá a ser una parte importante para impulsar a la próxima generación de cineastas. Los estudiantes del programa estrenarán sus propios cortometrajes y minidocumentales en el LALIFF, seguidos de sesiones de preguntas y respuestas, eventos especiales y talleres impartidos por profesionales consagrados de la industria del cine y la televisión. Esta plataforma ofrece a los jóvenes narradores la oportunidad de compartir sus voces e interactuar directamente con el público y sus mentores.

El LALIFF continúa ampliando su oferta creativa con eventos como la Noche de Comedia, una celebración del talento latino en el stand-up y la comedia bilingue, que añade un toque de entretenimiento latino único y dinámico dentro de la programación del festival.

La muestra de cine Festival Internacional y de Estados Unidos de Cine Latino dedicado a apoyar a los cineastas Latinos, elevar su trabajo y facilitar el crecimiento, con un enfoque especial en las películas culturalmente relevantes a través del cine, la televisión y la música, ofreciendo así un escenario vibrante para diversas voces dentro de la comunidad latina, destacando la narración cultural a escala internacional. LALIFF Market presentará una nueva selección de largometrajes narrativos y documentales en etapa de desarrollo o postproducción. Esta iniciativa no solo ofrece una plataforma de visibilidad y distribución, sino que también fortalece el ecosistema creativo de los cineastas latinos estadounidenses, consolidando a LALIFF como un motor esencial para el crecimiento y profesionalización de estas voces emergentes.


Para ver el calendario completo y más información, visite www.laliff.org.
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Balada de una tarde en La Habana presentada en el Teatro Frida Kahlo, "cuando el alma recuerda, ni el exilio borra el amor".

5/17/2025

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El escenario de Balada de una tarde en La Habana se convierte en un umbral entre lo real y lo onírico. ¿Fue un reencuentro o un sueño? ¿Fue en esta vida o en la otra? La obra, escrita por el dramaturgo Héctor Santiago, adaptada por Jorge Folgueira, y la actuación magistral de Blanca Araceli y Josue Guerrero Gonzalez, explora la posibilidad de que los lazos familiares más profundos desafíen incluso las leyes del tiempo y la muerte.

En esta obra donde dos hermanos cubanos, separados por el exilio, las ideologías y el dolor de una historia compartida, se encuentran después de veinte años. Una, aferrado a la Revolución el otro, entregado a su libertad personal y de identidad. Ambos atrapados en mundos opuestos, entre las ideas y costumbres rígidas y muy conservadoras que le impiden ver la complejidad humana y el otro más abierto, comprensivo, buscando la libertad de ser él mismo sin ser juzgado. La obra se sitúa en un contexto histórico marcado entre el éxodo cubano a estados Unidos y la crisis del sida en Estados Unidos, logrando entrelazar los dilemas políticos y personales con una mirada profundamente emocional.

A lo largo de las tardes calurosas que puede ser también una metáfora de toda una vida, los reproches acumulados, el rencor callado y los silencios llenos de juicio van cayendo uno a uno. Lo que parecía una confrontación se convierte, lentamente, en la revelación de ambos mundos, el de la hermana que se quedó y el hermano que se fue, están marcados por el desgaste emocional, la falsedad de las apariencias y una soledad que nunca se quiso nombrar dejándonos ver un espejo que, en el fondo, lo que sostiene esta obra no es la ideología, sino el amor. Ese amor entre hermanos que, aunque roto, se aferra a una última posibilidad de reconciliación. Una balada íntima y poderosa que nos recuerda que detrás de cada postura hay una herida, y que sólo el entendimiento profundo del otro puede abrir la puerta al perdón.

Bajo la dirección sensible de Gerardo Gutiérrez y con actuaciones magistrales que logran sostener con humanidad y fuerza el duelo emocional de los personajes, Balada de una tarde en La Habana se convierte en un viaje conmovedor que cualquier inmigrante se puede identificar. La escenografía y la iluminación acompañan este tránsito entre realidad y recuerdo, entre vida y muerte, sumergiéndonos en esas tardes húmedas y densas de La Habana, donde los fantasmas del pasado siguen caminando con nosotros, entre el amor a la Tierra y la búsqueda de una oportunidad de vida.


Balada de una tarde en La Habana se presenta viernes, sábado y domingo del 16 al 25 de mayo a las 8:00 pm. y está producida por Tierra Blanca Arts Center en asociación con Teatro Sinergia y Teatro Frida Kahlo, esta obra es también una celebración del teatro en español en Los Ángeles. Apoyar estas producciones es defender espacios donde nuestras historias se cuentan con verdad, belleza y profundidad 

Balada de una tarde en La Habana no es solo una obra sobre el exilio, la enfermedad o las ideologías. Es, sobre todo, un canto esperanzado al reencuentro y a la posibilidad de sanar, incluso cuando ya parece demasiado tarde.

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Nuevo ciclo de cine en El Museo de la Academia de Cine

5/7/2025

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El Museo de la Academia de Cine anuncia su nuevo ciclo de cine, eventos públicos y programas educativos para la temporada de verano de 2025. La programación incluye la proyección de The Sugarland Express (1974) con Goldie Hawn el 29 de mayo; Teen Movie Madness! y Summer of Camp!, dos ciclos de cine lúdicos y nostálgicos que celebran las comedias de transición a la edad adulta y el cine de culto; una proyección y conversación con los directores de Crip Camp (2020), Jim Lebrecht y Nicole Newnham; y American Gurl: Seeking..., un ciclo de cine con Zehra Zehra y Kilo Kish como programadores invitados, que reimagina el sueño americano a través de la lente de las mujeres racializadas; la presentación anual Puppets and Pride del Teatro de Marionetas Bob Baker; y Queer, Period: Desire Through the Ages, un ciclo de cine que explora la identidad y la conexión queer a través de historias que abarcan cinco siglos.

Otros aspectos destacados incluyen la proyección del 40.º aniversario de Pee-wee’s Big Adventure (1985) en 35 mm; una presentación en nitrato de 35 mm de Cluny Brown (1946); y apariciones especiales de la cineasta Sofia Coppola y la actriz Kirsten Dunst para la proyección de Las vírgenes suicidas (1999). Los programas públicos abarcan desde talleres de animación con plastilina para toda la familia hasta mesas redondas sobre maquillaje de terror y efectos especiales innovadores. Desde vibrantes activaciones en galerías hasta audaces retrospectivas cinematográficas, el museo ofrece algo para que visitantes de todas las edades disfruten este verano.

“La programación de este verano refleja la creatividad y la colaboración que definen al Museo de la Academia”, declaró la directora y presidenta Amy Homma. “Desde charlas con cineastas y ciclos de cine seleccionados hasta talleres prácticos para todas las edades, estamos reuniendo diversas voces y perspectivas. Programas como nuestra charla y proyección en Crip Camp muestran cómo el cine puede inspirar el diálogo, la comunidad y el cambio, todo gracias a los artistas y colaboradores que contribuyen a dar forma a estas experiencias”.

CICLOS Y PROGRAMAS DE JUNIO

1 de junio | Las vírgenes suicidas (1999) con Sofia Coppola y Kirsten Dunst
El Museo de la Academia presenta una proyección especial de Las vírgenes suicidas (1999), seguida de una charla con la cineasta Sofia Coppola y la actriz Kirsten Dunst. El aclamado debut como directora de Coppola, adaptado de la novela de Jeffrey Eugenides, explora la memoria, la adolescencia y la mística suburbana. El programa incluirá una firma de libros con Coppola al mediodía, antes de la proyección y charla a las 14:00.

Del 1 de junio al 30 de agosto | ¡Campamento de verano!
Un ciclo de cine que celebra el cine en su faceta más exagerada, artificial y gloriosamente desmesurada. Inspirada en el ensayo fundamental de Susan Sontag, Notas sobre el Campamento, esta serie abarca clásicos de culto, rarezas y joyas "tan malas que son buenas", desde Reefer Madness (1936) hasta Austin Powers: Misterioso agente internacional (1997) y White Chicks (2004), invitando al público a disfrutar de lo lúdico, lo teatral y lo deliciosamente absurdo.

Del 7 de junio al 10 de julio | ¡Locura cinematográfica para adolescentes! Programada en colaboración con el Consejo de Adolescentes del Museo de la Academia, la serie destaca películas icónicas que marcaron una época, desde el espíritu rebelde de los 80 (Un día en la gloria, 1986), hasta éxitos literarios de los 90 (Clueless, 1995), joyas del cine independiente de los 2000 (Saved!, 2004) e historias de transición a la edad adulta de los 2010 (Dope, 2015) que exploran la identidad y la pertenencia.

7 de junio | ¡Mujeres detrás del maquillaje y los monstruos! con Howard Berger
Únase al Museo de la Academia para una mesa redonda presentada por el artista de efectos de maquillaje ganador del Óscar, Howard Berger. La conversación explorará el poder transformador del maquillaje de terror y contará con la participación de destacadas maquilladoras, como Tami Lane, Eryn Krueger Mekash y Gabi Gonzalez, cuyo trabajo ha dado vida a criaturas y personajes inolvidables en la gran pantalla.

7 y 28 de junio | Títeres y Orgullo
El Museo de la Academia se asocia una vez más con el querido Teatro de Marionetas Bob Baker para presentar Títeres y Orgullo, un espectáculo deslumbrante que celebra la autoexpresión y la aceptación.

Del 7 al 28 de junio | ¡Hora de Cuentos Drag con Pickle y sus Amigos!
Los sábados de junio, acompáñenos a ediciones especiales de Historias Drag

13 de junio | Proyección restaurada en 4K de "Alguien voló sobre el nido del cuco" (1975)
Dirigida por Miloš Forman, este clásico cinco veces ganador del Óscar, protagonizado por Jack Nicholson, Louise Fletcher y Brad Dourif, sigue siendo un referente del cine estadounidense, reconocido por sus impactantes actuaciones y su audaz narrativa.

15-30 de junio | Queer, Época: El deseo a través de los tiempos
Con dramas históricos y piezas de época ambientadas entre las décadas de 1550 y 1950, esta serie destaca historias impactantes, a menudo sutiles, de desamor, deseo y resiliencia que reivindican la presencia LGBTQIA+ a lo largo de la historia.

16 de junio-29 de agosto | Diseño musical: Vestuario, maquillaje y peluquería en películas musicales
Un ciclo matinal entre semana que celebra a los artistas tras las cámaras que dieron vida a algunos de los looks musicales más icónicos del cine. Programada en conjunto con la galería Historias del Cine: Identidad, la serie presenta películas deslumbrantes, desde El Mago de Oz (1939) hasta La Madre del Bottom Negro (2020). Las proyecciones son gratuitas con la entrada general del mismo día y para los miembros del Museo de la Academia.

19 de junio | Charla en la Galería: El vestuario de la historia afroamericana con Sharen Davis
La diseñadora de vestuario Sharen Davis (Ray, 2004; Dreamgirls, 2006), dos veces nominada al Oscar, reflexiona sobre sus 30 años de carrera y el arte de vestir historias afroamericanas a lo largo de 150 años de historia.

19 de junio | Laboratorios Cinematográficos: Los Socios Tecnológicos y Creativos de los Cineastas
Un programa multimedia que destaca el papel vital, aunque a menudo ignorado, de los laboratorios cinematográficos en la historia del cine. Líderes de la industria, exalumnos de los laboratorios y cineastas compartirán historias tras bambalinas y explorarán cómo los laboratorios han ayudado a dar vida a las visiones creativas de los cineastas.

26 de junio | Los ladrones de tubas
Proyección de Los ladrones de tubas (2023), seguida de una conversación con la cineasta Alison O'Daniel. Inspirada en una serie de robos de tubas reales, la película explora el sonido, la pérdida y la comunidad a través de una combinación de documental y ficción, con subtítulos y una experiencia sensorial inmersiva. Se ofrecerá interpretación en lenguaje de señas americano (ASL).

28 de junio | Homenaje a Val Kilmer con Tombstone
Proyección de Tombstone (1993), recientemente restaurada en 4K. Dirigida por George P. Cosmatos y escrita por Kevin Jarre, este clásico del western sigue a Wyatt Earp (Kurt Russell) y Doc Holliday (Val Kilmer) en el legendario enfrentamiento en el O.K. Corral. Con un elenco excepcional, una banda sonora conmovedora de Bruce Broughton y una vibrante fotografía de William A. Fraker, la película sigue siendo una de las favoritas del género moderno.

SERIES Y PROGRAMAS DE JULIO

Del 3 de julio al 31 de agosto | Bañados de Luz: Colores Saturados en el Cine
Un ciclo de cine que celebra el uso audaz y expresivo del color en la pantalla. Inspirada en el montaje cinematográfico de neón de la exposición Color en Movimiento: Exploraciones Cromáticas del Cine del museo, esta serie destaca obras visualmente impactantes que van desde los vibrantes estilos de Suspiria (1977) hasta el cine negro con luces de neón como Ángeles Caídos (1995).

6 y 13 de julio | Los Vampiros (1915)
La emblemática serie de cine mudo de 10 episodios de Louis Feuillade se proyectará íntegramente. Protagonizada por Musidora como la icónica Irma Vep, esta epopeya de casi siete horas sigue la persecución de una periodista a una despiadada banda criminal y sigue siendo una obra fundamental del cine policiaco.

13 de julio | Proyección en nitrato de 35 mm de Cluny Brown (1946)
Protagonizada por Jennifer Jones en su primer papel cómico, esta ingeniosa sátira de preguerra sigue a un fontanero de espíritu libre y a un filósofo atrapados en un encantador juego de voluntades, mostrando el toque característico del aclamado director Ernst Lubitsch.

14 de julio - 16 de agosto | American Gurl: Buscando...
Con la programación invitada de Zehra Zehra y Kilo Kish, esta serie explora cómo las mujeres de color navegan por la identidad, el deseo y los ideales cambiantes del sueño americano a través de películas como Buscando a Mavis Beacon (2024) y Girl 6 (1996) de Spike Lee.

17 de julio | Un Poco de Drag: Películas Experimentales, Documentales y Animación Scratch de Heather McAdams, 1980-1995
Una selección de cortometrajes de Heather McAdams, conocida por sus obras de metraje encontrado, empalmadas y scratch, que remezclan la cultura pop con un humor feminista agudo. Incluye singulares retratos de dos drag queens muy diferentes. La proyección incluye copias de 16 mm recién restauradas y una presentación presencial de la cineasta.

19 de julio | Crip Camp: Conversación y Proyección
Proyección de Crip Camp (2020), con una charla con los directores Jim Lebrecht y Nicole Newnham sobre el innovador campamento de verano que impulsó el movimiento por los derechos de las personas con discapacidad.

25 de julio | Destacado de la Galería: Efectos Cinematográficos con Shane P. Mahan
Shane P. Mahan, de Legacy Effects, analiza el arte de los efectos visuales en películas como Avengers: Endgame (2019) y El Escuadrón Suicida (2021), incluyendo la icónica transformación en Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1931). La conversación será moderada por la Supervisora ​​de Efectos Visuales Kaitlyn Yang.

SERIES Y PROGRAMAS DE AGOSTO

9 de agosto | Escribiendo Érase una vez
La aclamada guionista y dramaturga Linda Woolverton nos cuenta historias tras bambalinas de sus largometrajes, incluyendo El Rey León (1994), Alicia en el país de las maravillas (2010), Maléfica (2014) y La Bella y la Bestia (1991), la primera película de animación nominada a Mejor Película.

9 de agosto | 40.º aniversario de La gran aventura de Pee-wee en 35 mm
Dirigida por Tim Burton en su debut cinematográfico y protagonizada por el inolvidable Paul Reubens como Pee-wee Herman, la película sigue al excéntrico héroe en una alocada aventura a través del país para recuperar su querida bicicleta roja.

10 de agosto | ¡Estudia el pasado, crea el futuro! Desafío de cortometrajes para adolescentes
Seleccionados por el Consejo de Adolescentes del Museo de la Academia, se proyectarán de 9 a 12 cortometrajes, cada uno inspirado en los directores favoritos de los creadores adolescentes, en un evento especial.

21 de agosto | Traviesas de Ferrocarril de Boat
Proyección de Traviesas de Ferrocarril (2016), dirigida por Sompot “Boat” Chidgasornpongse y producida por Apichatpong Weerasethakul. Filmado durante ocho años a bordo de los ferrocarriles tailandeses, este poético documental captura encuentros cotidianos y momentos fugaces, evocando una sensación onírica de movimiento, memoria y conexión.

SERIES Y PROGRAMAS EN CURSO

Domingos de los Oscar® | Todos los domingos a las 14:00 h (Gratis con la entrada general)
Celebrada todos los domingos en el Teatro David Geffen, esta serie rinde homenaje a las películas galardonadas en los Premios Óscar. Este verano, destacamos películas ganadoras de premios Óscar por sus efectos visuales.

Matinés Familiares | Todos los sábados a las 11:00 h
Celebrada todos los sábados para familias de todas las edades. Este verano, el Museo de la Academia invita a los visitantes a vivir el espíritu de un campamento de verano con una temporada de diversión al aire libre bajo el sol. La última Matiné Familiar de cada mes es una proyección accesible con subtítulos, iluminación tenue y volumen bajo para los espectadores neurodivergentes. Las proyecciones accesibles pueden no siempre encajar con la temática del mes.

Selección de la Sección | Todos los miércoles a las 19:30 h
Esta serie semanal ofrece un recorrido único por la historia del cine, programado en colaboración con miembros de las secciones de la Academia. Cada semana, una sección diferente selecciona una película que representa un logro importante en la evolución de la cinematografía.

Visitas guiadas | Todos los viernes de 13:00 a 15:00 h
Todos están invitados a participar en charlas públicas en la galería para explorar a los cineastas, sus ideas y sus objetos cinematográficos más queridos, en diálogo con educadores del museo. Las visitas guiadas son gratuitas con la entrada, de 13:00 a 15:00 h, los viernes. Los sábados de junio, los visitantes pueden unirse a las Visitas guiadas: Dispositivos de Asombro.

Talleres para Adolescentes | Tercer viernes de cada mes, de 16:30 a 18:30 h.
Talleres diseñados para adolescentes de 14 años en adelante. Junio ​​contará con un taller de Drag 101 impartido por Pickle Drag Queen.

Talleres Familiares Sin Cita Previa | Primeros tres sábados de cada mes
Los talleres familiares sin cita previa están diseñados para familias con niños de 2 años en adelante. Junio ​​ofrecerá talleres de Orgullo y Títeres, julio de animación con plastilina y agosto de diseño de producción y creación de utilería en miniatura.

Visitas guiadas con la guía del curador
En días seleccionados, los visitantes podrán explorar el Museo de la Academia con un miembro del equipo curatorial y sumergirse en las historias tras bambalinas de las exposiciones. El 20 de junio, podrán unirse al recorrido "Color como Personaje" para conocer de cerca la exposición "Color en Movimiento" del museo.

Visitas Destacadas
Durante los miércoles y domingos de junio, el museo explorará la obra de las diseñadoras de producción Sarah Greenwood y Katie Spencer en la nueva exposición "De Barbie a Anna Karenina: Los Mundos Cinematográficos de Sarah Greenwood y Katie Spencer".

Espacio Disponible
Una serie mensual que presenta cine y medios experimentales e independientes. Este verano, la oferta de Espacio Disponible incluye tres programas singulares que exploran el sonido, la memoria y la identidad a través de una narrativa audaz y poco convencional.

Galería Destacada
La Galería Destacada presenta invitados especiales que explorarán espacios y temas de exhibición seleccionados.

El museo ofrece visitas mensuales con interpretación en lenguaje de señas americano (ASL) para personas con discapacidad auditiva y sordera, visitas de descripción visual para personas con baja visión y ciegas, programas de Mañanas Tranquilas y proyecciones de películas matiné familiares accesibles para visitantes neurodivergentes. Puede consultar el programa completo de las matinés familiares aquí.

Puede consultar el programa completo de proyecciones de películas y programas públicos y educativos del Museo de la Academia aquí.

ENTRADAS Y ADMISIÓN

Las entradas para las proyecciones de películas y los programas públicos se venden por separado y no requieren la entrada general al museo. Todas las entradas están disponibles mediante reserva anticipada en línea a través del sitio web del Museo de la Academia.

Las entradas para las proyecciones cuestan $10 para adultos, $7 para personas mayores de 62 años, $5 para estudiantes, $5 para niños (menores de 17 años) y $8 para miembros del museo. La entrada a las proyecciones de películas diurnas cuesta $5.

Los miembros del museo reciben entrada general gratuita.
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