Los amantes de la acción y las artes marciales tendrán una cita imperdible este verano con el estreno de “The Furious”, una intensa producción protagonizada por Xie Miao y Joe Taslim que llegará a los cines de Estados Unidos el próximo 12 de junio de 2026, distribuida por Lionsgate.

Dirigida por el reconocido especialista en acción y coreografía de combate Kenji Tanigaki, la película presenta una historia cargada de adrenalina, persecuciones y enfrentamientos cuerpo a cuerpo. La trama sigue a Wang Wei (Xie Miao), un hombre que inicia una búsqueda desesperada después de que una organización criminal secuestra a su hija. Ante la indiferencia de una policía corrupta, Wei encuentra apoyo en Navin (Joe Taslim), un periodista decidido a descubrir la verdad detrás de la misteriosa desaparición de su esposa.

Unidos por el dolor y la sede de justicia, ambos emprenden una peligrosa misión para enfrentar a una red de secuestradores en una batalla que combina espectaculares secuencias de artes marciales con una historia de supervivencia y venganza.

La película cuenta con un elenco internacional integrado por Yang Enyou, Brian Le, Joey Iwanaga, Sahajak Boonthanakit, Manatsanun Phanlerdwongsakul, Guo Junqing y Winai Wiangyangkung, además de las participaciones especiales de los reconocidos artistas marciales Yayan Ruhian y Jija Yanin.

“The Furious” es una producción de Edko Films y Zhejiang Hengdian Film, en asociación con XYZ Films, bajo la producción de Bill Kong, Shan Tam y Frank Hui. El guion fue escrito por Mak Tin Shu, Lei Zhilong, Shum Kwan Sin y Frank Hui.

Con una duración de 114 minutos y clasificación R por violencia explícita sangrienta y lenguaje vulgar, la película promete convertirse en una de las propuestas de acción más intensas del año para los aficionados al género.

Los seguidores pueden mantenerse al tanto de las novedades a través de las redes sociales oficiales de Lionsgate utilizando el hashtag #TheFurious.

Haifaa Al Mansour cierra su “trilogía saudí” con una intrigante historia de misterio que combina crítica social, tensión psicológica y un giro narrativo inesperado.

Desde que revolucionó el cine saudí con Wadjda (2012), la primera película filmada íntegramente en Arabia Saudita, Haifaa Al Mansour se ha consolidado como una de las voces más importantes del cine contemporáneo del Medio Oriente. Con “Unidentified”, la directora concluye una trilogía temática que incluye también The Perfect Candidate (2019), explorando nuevamente la experiencia femenina dentro de una sociedad marcada por estructuras patriarcales.

Sin embargo, lejos de optar por el drama social convencional, Al Mansour apuesta esta vez por un thriller de misterio que utiliza las reglas del género para cuestionar las expectativas, los prejuicios y las múltiples capas que conforman la identidad de las mujeres saudíes.


La historia sigue a Noelle Al Safan (interpretada por Mila Al-Zahrani), una mujer de 29 años que intenta reconstruir su vida después de un divorcio. Recién llegada a la ciudad, se encuentra trabajando archivando expedientes en una estación de policía mientras consume obsesivamente podcasts de crímenes reales. Su rutina cambia cuando aparece el cuerpo sin identificar de una adolescente en el desierto. Ante la aparente indiferencia de las autoridades y el silencio de quienes podrían conocer a la víctima, Noelle decide emprender una investigación por cuenta propia.

Lo que comienza como una búsqueda de justicia se transforma poco a poco en una inmersión en los rincones menos visibles de la vida de muchas mujeres saudíes: el control familiar, las restricciones sociales, el miedo al escándalo y las consecuencias de desafiar las normas establecidas.

Aunque Unidentified funciona eficazmente como una relación detectivesca, el verdadero interés de la película radica en aquello que ocurre debajo de la superficie. Al Mansour utiliza el caso de la joven asesinada para examinar cómo las sociedades patriarcales pueden invisibilizar a las mujeres incluso después de su muerte. La premisa de una víctima cuyo cuerpo permanece sin reclamar por temor al juicio social resulta particularmente poderosa y sirve como punto de partida para una reflexión más amplia sobre la desigualdad de género.

La directora evita los discursos explícitos y permite que sean las acciones de los personajes las que revelan las tensiones culturales que atraviesan la historia. Uno de los aspectos más interesantes de la película es la forma en que aborda el concepto de identidad.

​El poder deslumbrante de la música ha vuelto a colocar a la compositora mexicana Gabriela Ortiz en el centro del reconocimiento internacional. Su innovador álbum Revolución diamantina, grabado por la Filarmónica de Los Ángeles bajo la dirección de Gustavo Dudamel y publicado por el sello Platoon, propiedad de Apple, ha obtenido dos nominaciones en la 26.ª edición de los Premios Grammy Latinos®. El álbum compite en las categorías de Mejor Álbum Clásico y Mejor Composición Clásica Contemporánea, una distinción que subraya la voz de Ortiz como una de las más vitales de la música actual.

Para Ortiz, este último logro se suma a una temporada triunfal. A principios de este año, Revolución diamantina cosechó múltiples galardones en la 67.ª edición de los Premios Grammy®, incluyendo Mejor Interpretación Orquestal, Mejor Compendio Clásico y Mejor Composición Clásica Contemporánea. Con su mezcla de colores vibrantes, tradición y ritmo, el álbum captura su habilidad para canalizar narrativas personales y sociales en paisajes sonoros universales.

La grabación se despliega como un viaje a través de la historia y la identidad. Incluye Altar de cuerda, un concierto para violín interpretado por María Dueñas que fusiona la arquitectura maya con el diseño art déco; Kauyumari, un himno de renovación nacido a la sombra de la pandemia; y la pieza que da título al álbum, Revolución diamantina, inspirada en la Marcha del Brillo de México de 2019 contra la violencia de género, una partitura de ballet contemporáneo que ahora recibe su propia nominación.

«Este reconocimiento refleja no solo la excelencia artística, sino también el poder y la importancia de contar historias a través de la música», afirmó Katie Ferguson, directora de Platoon Classical, quien destacó la misión del sello de dar visibilidad a las voces latinoamericanas en el escenario mundial.

Para Dudamel y la Filarmónica de Los Ángeles, el álbum es también un testimonio de su visión de la música como instrumento de empoderamiento y cambio social, que trasciende las salas de concierto para hablar de identidad cultural y resiliencia colectiva.

A medida que se acercan los Latin GRAMMYs, la atención se centra no solo en el talento artístico de Ortiz, sino también en el creciente papel de la división clásica de Platoon, que se ha comprometido firmemente a fomentar la creatividad latinoamericana. En manos de Ortiz, Dudamel y la Filarmónica de Los Ángeles, Revolución diamantina se convierte en algo más que un álbum: es un movimiento, una celebración y un recordatorio de cómo la música puede encarnar tanto la belleza como la revolución.

El festival se celebrará del 27 al 31 de mayo de 2026 y contará con casi 250 películas del Proyecto de Cine Juvenil, una sólida selección de largometrajes y un LALIFF Connect ampliado: Mercado y Foro Creativo.

El Instituto Latino de Cine (LFI) reveló hoy la programación completa de la histórica 25.ª edición del Festival Internacional de Cine Latino de Los Ángeles (LALIFF), que tendrá lugar del 27 al 31 de mayo de 2026. En su 25.ª edición, el festival de este año reúne una dinámica selección de largometrajes, cortometrajes, series, animación y películas estudiantiles del Proyecto de Cine Juvenil (YCP), junto con el LALIFF Connect: Mercado y Foro Creativo y una variedad de proyecciones y eventos especiales. Esto refleja su continuo crecimiento.

El festival se inaugurará con Valentina, previamente anunciada como la película de apertura. La clausura incluirá TheyDream, escrita y dirigida por William D. Caballero. Este documental profundamente personal combina animación y acción real para explorar la naturaleza transformadora del duelo en la familia puertorriqueña del director. Caballero, que utiliza diversos estilos visuales, entrelaza animación nueva con imágenes de archivo y acción real para crear una reflexión íntima y formalmente distintiva sobre la memoria, la pérdida y el proceso creativo. La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2026 con gran éxito de crítica, recibiendo el Premio Especial del Jurado NEXT a la Expresión Creativa. John Leguizamo y Ben DeJesus se han unido recientemente al proyecto como productores ejecutivos.

La película principal del festival es la serie animada para adultos Circo Gómez, creada por 3Pas Studios y F3 Media, que representa una expansión de la narrativa serializada en la programación de LALIFF. La serie sigue a una caótica y entrañable familia circense que lucha por mantener a flote su negocio, liderada por un patriarca optimista pero imperfecto y apoyado por un elenco de artistas excéntricos que, además, son su propia familia. Tras la proyección, los miembros del reparto Eugenio Derbez, Omar Chaparro y Diana Bovio, junto con el productor ejecutivo Jordan Rubio, participarán en una extensa conversación para explorar el proceso creativo de la serie.

Además de las selecciones de la noche de apertura, la película principal y la noche de clausura, LALIFF 2026 presenta un amplio programa de largometrajes de ficción y documentales, cortometrajes, series y animación de Estados Unidos, Latinoamérica y la diáspora latina. Entre los títulos destacados se incluyen más de 20 largometrajes y más de 60 cortometrajes, 19 de los cuales se estrenan mundialmente, lo que refleja la continua inversión del festival en narradores emergentes y consagrados en su 25.ª edición. El programa también incluye cerca de 250 cortometrajes de estudiantes del Proyecto de Cine Juvenil (YCP), lo que subraya el compromiso de LFI con el desarrollo de la próxima generación de cineastas y creadores de contenido.

“El programa de LALIFF de este año refleja la diversidad y profundidad narrativa de nuestra comunidad”, afirmó Diana Cadavid, Directora de Programas para la Industria de LFI. “La 25.ª edición destaca la amplitud de voces y enfoques que históricamente han definido al festival, al tiempo que incorpora nuevos formatos y perspectivas, adaptándonos a los tiempos con una visión de futuro y un propósito claro”.

La selección de largometrajes abarca varios países y una amplia gama de enfoques narrativos. Se estrena mundialmente Three Years Gone, dirigida por John Gutiérrez (Hijos del mar). La película narra la historia de María, una niña de 12 años secuestrada por su padre, veterano de la guerra de Afganistán, quien la arrastra a su mundo cada vez más inestable. En su viaje en busca de redención, se enfrentan a las consecuencias de la guerra y al impacto emocional que deja. El reparto incluye a Anthony Traina, Elizabeth Phoenix Caro, Joey Marie Urbina, Julia Vera, Julio Macías, Melinna Bobadilla y Pepe Serna.

También se estrena mundialmente Exodus Stories, dirigida por Ilse Fernández, un retrato íntimo de tres inmigrantes centroamericanos que se unen a caravanas de migrantes en busca de seguridad y oportunidades. El proyecto participó previamente en el Mercado LALIFF, donde recibió financiación a través del fondo de finalización de Obras en progreso.

El festival también presentará el estreno en Estados Unidos de Yellow Cake, dirigida por Tiago Melo (productor de Aquarius y Bacurau), que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam. Otros estrenos en Estados Unidos incluyen The Broken R, el primer largometraje del cineasta ecuatoriano Ricardo Ruales Eguiguren, que se ha proyectado en importantes festivales como IDFA y Sheffield DocFest, y Under Your Feet, dirigida por Cristian Bernard, con una destacada actuación de Maribel Verdú (Y tu mamá también, El laberinto del fauno).

Otros títulos destacados son Milly, reina del merengue, dirigida por Leticia Tonos Paniagua; River Train, dirigida por Lorenzo Ferro y Lucas A. Vignale, que se estrenó a principios de este año en el Festival Internacional de Cine de Berlín; y The Condor Daughter, dirigida por Álvaro Olmos Torrico, que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto y recibió premios en el Festival de Cine de Málaga.

Como parte de su continuo compromiso con la narrativa LGBTQIA+, el festival presentará Jaripeo, un documental híbrido dirigido por Efraín Mojica y Rebecca Zweig, que explora la identidad queer dentro del mundo de la cultura tradicional del rodeo y que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance. También se proyectará Eva, el primer largometraje de William Reyes, que recibió el premio a Mejor Largometraje LGBTQIA+ en el Festival de Cine Independiente de Roma.

La programación incluye además A Place of Absence (dirigida por Marialuisa Ernst), Aguadilla (dirigida por Alexander Zeke Musca y Tom Musca), Everything Seemed Possible (dirigida por Ramón Rivera Moret), Hangar Rojo (dirigida por Juan Pablo Sallato), How to Clean a House in 10 Easy Steps  (dirigida por Carolina González Valencia), Quince (dirigida por Jack Zagha ​​y Yossy Zagha) y Traces of Home (dirigida por Colette Ghunim), entre otras.

Los cortometrajes siguen siendo una parte fundamental de la experiencia LALIFF, con varias películas combinadas con cortos para crear programas multifacéticos que muestran diversas perspectivas creativas en una sola proyección. A lo largo del festival, las secciones de cortometrajes seleccionadas incluyen Queer Cuts, Anímate: Animated Shorts Program, Los Raros Midnight Shorts, It’s Complicated, Offbeat, Brasil em Foco y Strangers in a Strange Land, que destacan narrativas audaces que abarcan géneros, estilos y perspectivas.

Además de la selección principal, la programación episódica de LALIFF 2026 incluye un avance de la segunda temporada de Nadie nos va a extrañar (No One Will Miss Us) de Prime Video, con sus dos primeros episodios. La proyección contará con la presencia de la showrunner Silvana Aguirre Zegarra y los miembros del reparto Virgilio Delgado, Camila Calonico, Nicolás Haza y Macarena Oz. Los cortometrajes episódicos amplían aún más la categoría, mostrando nuevos trabajos de creadores que trabajan en narrativa serializada.

“La 25.ª edición de LALIFF marca un hito en un camino que comenzó con la simple pero urgente convicción de que nuestras historias merecen ser vistas, escuchadas y valoradas”, afirmó Edward James Olmos, cofundador de LALIFF. “Junto con Marlene Dermer, George Hernandez y Kirk Whisler, nos propusimos dar voz a cineastas latinos de Estados Unidos y de toda Iberoamérica. Se ha convertido en una plataforma que ahora abarca generaciones de artistas que siguen ampliando los límites de lo posible en el cine y la televisión. La programación de este año refleja esa evolución constante y la responsabilidad que asumimos”.

PROYECCIONES ESPECIALES
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LALIFF 2026 presentará una cuidada selección de proyecciones y presentaciones especiales que destacan diversos formatos, colaboraciones creativas y enfoques narrativos audaces.

Entre los títulos más destacados se encuentra Suárez (dirigida por Mario Díaz y producida por WV Alternative de Wilmer Valderrama y NASCAR Studios), ambientada en la histórica carrera de NASCAR en la Ciudad de México de 2025 y que narra el emotivo regreso a casa de Daniel Suárez como el primer piloto mexicano en ganar una carrera de la NASCAR Cup Series, seguida de una extensa conversación con Suárez presente. El programa también incluye No Translation Required: Love Has No Borders, una comedia romántica bilingüe de Espectro MX Films, dirigida por Rafael Altamira, producida por Paloma Cinco y protagonizada por Cristo Fernández (Ted Lasso), Kelsie McDonald y Michelle Rodríguez. Fernández también es productor ejecutivo y coguionista junto a McDonald. La película se presenta en colaboración con el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG) y se proyecta junto con el cortometraje Radiestesia, de Jacinto Velasco, rodado en Jalisco. Sin Fronteras: Cortometrajes Colaborativos, que presenta a cineastas apoyados por BAYCAT, The Undocumented Filmmakers Collective (UFC) y Nosotros, ampliando la plataforma de LALIFF para voces emergentes y la colaboración intersectorial; y I Am Frankelda de Netflix (dirigida por Arturo Ambriz y Roy Ambriz), el primer largometraje de animación stop-motion mexicano.

LALIFF también presentará proyecciones para profesionales de la industria de la Beca LFI Inclusion y la Beca LFI Spark Animation, con el apoyo de Netflix. Este es el segundo año que estas proyecciones se realizan en el histórico Teatro Egipcio.

También se presenta Mami Está Aquí, la película del Programa de Exalumnos del Proyecto de Cine Juvenil, con el apoyo de Amazon MGM Studios por cuarto año consecutivo. La película destaca a estudiantes de cine que desarrollan su proyecto a través de capacitación práctica y mentoría, filmando en un set profesional y completando la posproducción en un entorno profesional, ofreciendo una experiencia cinematográfica real e inmersiva.

Por primera vez, LALIFF presentará una exposición de películas de realidad virtual (RV) en su sala de cine principal, el Teatro TCL Chinese 6, que incluirá proyectos de vídeo inmersivos de 360° del programa LFI Futuro XR Fellowship, con el apoyo de Agog: The Immersive Media Institute, y que destacará la narración innovadora, liderada por la comunidad, en la intersección de la tecnología y la cultura.

PROYECTO DE CINE JUVENIL YCP@LALIFF

El Proyecto de Cine Juvenil (YCP), uno de los cinco programas del LFI y pilar fundamental de la organización, volverá a tener un papel central en el festival, con cerca de 250 cortometrajes y producciones estudiantiles presentados como parte de YCP@LALIFF. Este año, el programa amplía su ciclo de Lecturas en Vivo para incluir dos sesiones en diferentes días del festival, además de paneles, talleres y la ceremonia de entrega de los Premios a lo Mejor del YCP.

LALIFF CONNECT: MERCADO Y FORO CREATIVO

LALIFF Connect: Mercado y Foro Creativo regresa con un nuevo nombre como componente central del festival a través de dos ejes temáticos complementarios: el Mercado LALIFF y el Foro Creativo.

El Mercado LALIFF presenta una selección de proyectos comercialmente viables en desarrollo y posproducción, diseñados para apoyar a los cineastas en la obtención de financiación, distribución y un camino claro hacia el mercado. Como complemento, el Foro Creativo ofrece paneles, clases magistrales y conversaciones centradas en la técnica, las tendencias de la industria y la colaboración creativa. Al conectar a las comunidades creativas y empresariales en un mismo lugar, LALIFF Connect funciona como un ecosistema unificado donde las ideas se encuentran con la inversión y los proyectos avanzan desde su desarrollo hasta su comercialización.

“Esta histórica 25.ª edición refleja el continuo crecimiento de LALIFF como plataforma para narradores de cine, televisión, medios inmersivos y formatos emergentes”, añadió Axel Caballero, director ejecutivo de LFI. “LALIFF Connect: Market & Creative Forum se basa en este legado al reunir a cineastas, productores, financistas y líderes de la industria en un espacio compartido centrado en la financiación, la coproducción, la distribución y el arte de contar historias. En todo el festival, nos enfocamos en crear oportunidades que impulsen el trabajo y fortalezcan la infraestructura que apoya a nuestra comunidad”.

Como parte del Foro Creativo de este año, la programación se desarrolla a lo largo de cuatro días temáticos en la serie Unlocking:

Unlocking the Deal incluye talleres de financiación y participación accionaria, un taller de coproducción internacional, estudios de caso y conversaciones con comisiones cinematográficas de Baja California, Cali, Brasil, California y la Ciudad de México.

«Desbloqueando el Negocio» incluye paneles de Roku y Peacock, con la participación de talentos del nuevo drama criminal de Peacock, M.I.A., además de sesiones con Egeda y un espacio dedicado a las mujeres en la industria.

«Desbloqueando el Futuro» explora la animación, desde la producción independiente hasta el estado actual de la industria, junto con conversaciones sobre IA, una clase magistral de William D. Caballero y un panel sobre narración inmersiva presentado por Agog.

«Desbloqueando el Oficio» se centra en la narración vertical, el talento técnico, la comedia y las estrategias impulsadas por los creadores para construir marcas y explotar la propiedad intelectual.

En las próximas semanas se anunciará programación adicional y participantes a través de las redes sociales de LALIFF.

EVENTOS ADICIONALES DEL FESTIVAL

Además de las proyecciones, LALIFF 2026 presentará una serie de eventos en vivo y encuentros que reunirán a artistas, educadores y profesionales de la industria.

El festival celebrará su Noche de Comedia por segundo año consecutivo, con una cartelera de artistas que destacarán las voces cómicas como parte integral de la experiencia del festival.

LALIFF también presentará el tercer Simposio Anual de Entretenimiento y Educación, que reunirá a educadores y administradores para dialogar sobre la intersección entre la narración, la educación y la participación en el aula.

ENTRADAS Y ACCESO

Las entradas para la Noche de Inauguración, la Gala Central, la Noche de Clausura y proyecciones adicionales ya están disponibles, junto con paquetes de entradas y diversas opciones de pases diseñadas para diferentes formas de participar en el festival.

El Pase de Acceso Total incluye la entrada a las proyecciones y eventos del festival, incluyendo la Noche de Inauguración y la Noche de Clausura, así como acceso completo a LALIFF Connect: Mercado y Foro Creativo, eventos de networking y el Connect Lounge.

El Pase de la Industria está disponible para profesionales del cine, la televisión, la música y campos afines, y ofrece acceso a proyecciones, paneles y oportunidades de networking, además de la participación completa en LALIFF Connect.

El Pase Estudiantil está disponible para estudiantes de secundaria y universitarios, y les brinda acceso a una selección exclusiva de proyecciones y paneles de la industria como parte de la experiencia del festival.

PATROCINADORES DE LALIFF 2026

LALIFF 2026 se presenta gracias al generoso apoyo de sus patrocinadores, entre los que se incluyen: Patrocinador Presentador No Exclusivo Youth Cinema Project; Patrocinador Platino Los Angeles Times; Patrocinador Oro Warner Bros. Discovery; y Patrocinador Plata Comcast NBCU Telemundo. Los patrocinadores Bronce incluyen a Disney Entertainment, Egeda US, High Performance Learning Environments, NASCAR Studios, Netflix, Ovation Hollywood, Roku, Sony Pictures Entertainment y Variety.

Por Isabel Ramirez 

​En tiempos donde el cine suele apostar por grandes giros dramáticos, Café Chairel encuentra su fuerza en los pequeños momentos. Dirigida por Fernando Barreda Luna y producida por Jessica Villegas Lattuad, esta entrañable producción mexicana de 108 minutos que llevo mas de diez años para realizarla, el drama combina, comedia y una profunda sensibilidad humana para contar una historia sobre el duelo, la esperanza y las conexiones inesperadas.

La película protagonizada por Tessa Ía y Mauricio Isaac, sigue a Alfonso, quien decide abrir un café en Tampico sin tener completamente claro si lo mueve la nostalgia o la necesidad de empezar de nuevo. En el camino conoce a Katia, una joven que parece cargar con sus propias heridas. Entre tazas de café, silencios significativos y conversaciones cotidianas, ambos construyen una relación marcada por la empatía y la posibilidad de sanar.

Con una narrativa cálida y cercana, Barreda Luna evita los excesos melodramáticos para ofrecer una historia profundamente humana. El resultado es una película que encuentra belleza en lo cotidiano y que recuerda cómo, incluso en los momentos más difíciles, la compañía de otra persona puede abrir la puerta a un nuevo comienzo.

La recepción internacional de Café Chairel ha sido notable. Durante su participación en el Hola México Film Festival de Los Ángeles, donde fue exhibida en el Regal Cinemas LA Live, la cinta logró conectarse con audiencias multiculturales gracias a la universalidad de sus emociones y a la autenticidad de sus personajes. Su cálida acogida culminó con la obtención del Premio del Público a Mejor Largometraje (Audience Award - Best Feature Film), consolidando su lugar entre las producciones mexicanas más destacadas de la edición.

La respuesta del público angelino confirma que las historias locales, cuando están contadas con honestidad y sensibilidad, trasciende fronteras. Actualmente, Café Chairel continúa ampliando su alcance al encontrarse disponible en más de 100 salas de cine de la República Mexicana, incluyendo complejos de Cinépolis y la Cineteca Nacional, permitiendo que nuevas audiencias descubran esta conmovedora historia nacida en Tamaulipas. 

Más que una película sobre un café, Café Chairel es una reflexión sobre las segundas oportunidades, sobre las personas que llegan a nuestra vida cuando menos las esperamos y sobre la capacidad humana de encontrar consuelo en los encuentros más simples. Una obra discreta, emotiva y profundamente mexicana que dejó una grata impresión en Los Ángeles y merece que seguir encontrando espectadores en todo el mundo.

Conectate en sus redes sociales para saber las actualidades: @cafechairel

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Los Ángeles, 22 de septiembre de 2025 - Después de una ausencia de 6 años y tras varios intentos frustrados, en los primeros días de octubre regresará la muestra que tradicionalmente realizaba el Consulado General y Centro de Promoción Argentino en Los Ángeles para presentar lo mejor del cine argentino y promover a la candidata de ese país al Oscar en el corazón de Hollywood.
 
Rebautizado como Argentine Film Festival, el ciclo comenzará el miércoles 8 en el Egyptian Theater, su hogar tradicional, con la proyección de la película que inauguró este año el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, "27 noches", dirigida y protagonizada por Daniel Hendler y con un notable elenco integrado por Marilú Marini, Carla Peterson, Julieta Zylberberg, Paula Grinszpan y Humberto Tortonese. Una producción original de Netflix, la nueva propuesta en tono de comedia de Hendler, basada en una historia real, cuenta lo que ocurre cuando un perito judicial, encarnado por el actor uruguayo, es convocado para dictaminar si una multimillonaria de 83 años, a cargo de Marini, presenta un cuadro de demencia, tal como alegan sus hijas (Petersen y Grinszpan) que quieren disponer de sus bienes.
 
La noche del 8 concluirá con "La mujer de la fila", de Benjamín Ávila, ganador de 3 premios Cóndor de Plata en 2013 por "Infancia clandestina" y protagonizada por Natalia Oreiro. La popular actriz encarna a Andrea, una mujer de clase media cuya vida se trastoca cuando su hijo mayor es enviado a la cárcel acusado de haber participado de un robo. En sus visitas regulares conocerá a un preso, Alejo (Alberto Ammán) y a La Veintidós (Amparo Noguera), que, como ella, ha hecho de las visitas a la prisión parte de su vida cotidiana.
 
El 9 el ciclo se trasladará al The Miracle Theater, ubicado en Inglewood, en donde se celebrarán los 40 años del estreno de "Esperando la carroza", el clásico del cine argentino que dirigió Alejandro Doria basándose en la obra de teatro de Jacobo Langsner, quien coescribió el guion con Doria. El filme, que nunca perdió vigencia, afectando incluso el lenguaje cotidiano de los argentinos, fue protagonizado por Luis Brandoni, China Zorrilla, Antonio Gasalla, Mónica Villa, Julio de Grazia, Betiana Blum, Juan Manuel Tenuta y Lidia Catalano. Curiosamente, fue el debut cinematográfico de Darío Grandinetti y también participó el recordado Enrique Pinti. "Esperando la carroza" tuvo una segunda parte en 2009 con varios integrantes del elenco original y también versiones locales en Portugal, Brasil y El Salvador.
 
Esa noche también se proyectará "Mazel Tov" de Adrián Suar, una de las películas más exitosas de este año. La comedia dramática está protagonizada por el popular actor argentino, quien encarna a Darío Roitman, un empresario porteño radicado en Estados Unidos que regresa a su país por el casamiento de su hermana (Natalie Pérez) y el bat-mitzvá de su sobrina, pero todo cambia súbitamente cuando ya en Buenos Aires fallece su padre. Basada en un sólido guion de Pablo Solarz (director de "El último traje"), este retrato de una familia judía cuenta también en su elenco con Fernán Mirás, Alberto Ajaka, Rodolfo Ranni y Adriana Aizemberg.
 
El 10 la muestra concluirá en el cine Fine Arts de Beverly Hills con otras dos películas recientes. La primera será "El casero" de Matías Lucchesi, quien ganó el premio al Mejor director en la competencia internacional de la última edición del Festival de Mar del Plata. También en tono de comedia, la propuesta está protagonizada por Paola Barrientos y Alfonso Tort, los que encarnan a dos hermanos muy diferentes entre sí que regresan después de 20 años de ausencia a una vieja casona familiar en Villa Carlos Paz. Ella es una empresaria que acaba de volver al país después de vivir mucho tiempo en Estados Unidos y él un bohemio con ciertas premuras económicas. Sin embargo, sus planes para la casa se trastocan cuando una vez allí descubren que sigue viviendo el casero del título (Alvin Astorga), quien no tiene planes de marcharse.
 
El cierre llegará con "Belén", la segunda película como directora de Dolores Fonzi, que también es la coprotagonista de este drama producido por Amazon Prime y que está basado en una historia real que transformó a la sociedad argentina. En la historia, todo comienza cuando Julieta (Camila Pláate) llega a un hospital en la capital tucumana con fuertes dolores abdominales y, tras ser atendida en la guardia, es detenida y acusada de haberse practicado un aborto. Fonzi encarna a la abogada Soledad Deza, quien dos años después se pone al frente de su defensa, en un caso emblemático que influyó en la sanción de una ley que transformó al país. En el elenco se destacan Laura Paredes, asimismo co-autora del guion, Julieta Cardinali, Sergio Prina, César Troncoso, Luis Machín y Lili Juárez.

El Argentine Film Festival está organizado por el Consulado General y Centro de Promoción Argentino en Los Ángeles con la colaboración del INCAA y el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y cuenta con el auspicio de Netflix, Copa Airlines, Familia Maharbiz e IPCVA/Argentine Beef.

Por Isabel Ramirez 

Guadalajara, Jalisco.-Entre reflexiones profundas, nuevas voces y propuestas innovadoras, la edición 41 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) celebrada del 17 al 25 de abril del 2026, reafirmó su lugar como uno de los encuentros cinematográficos más relevantes de iberoamérica, al reunir a creadores, industria y audiencias en torno al poder transformador del cine.

Uno de los momentos más significativos fue la clase magistral del actor venezolano Edgar Ramírez, quien planteó la actuación como un acto de empatía y autoconocimiento. Ante un público atento, compartió su visión del oficio como un ejercicio de entrega y vulnerabilidad, donde el actor debe soltar el control para encontrar la verdad en escena. Su participación marcó el tono reflexivo de un festival que no solo exhibe cine, sino que también cuestiona y dialoga sobre su esencia.

El impulso al talento emergente también ocupa un lugar central. La joven cineasta Antonia Sofía Silva Alvarado fue anunciada como ganadora de la Beca Jenkins-Del Toro 2026, uno de los apoyos más importantes para la formación cinematográfica en México. Este reconocimiento no solo celebra su propuesta artística, sino que evidencia la apuesta del festival por las nuevas generaciones que darán forma al futuro del cine.

A la par, los programas de industria como Encuentro de Coproducción, Episodio 0, Talent Project Market y DocuLab consolidaron su papel como plataformas clave para el desarrollo de proyectos, al conectar a creadores con productores, financiamiento y oportunidades internacionales.

El festival también fue escenario para la memoria y la trayectoria. La actriz Luisa Huertas protagonizó una emotiva conversación en torno a su carrera, plasmada en un libro que recorre más de cinco décadas de trabajo, reafirmando la actuación como un compromiso constante con la verdad y la disciplina artística.

En el terreno de la innovación, FICGames sorprenderá al público al integrar el lenguaje cinematográfico con el mundo de los videojuegos, mostrando cómo las narrativas audiovisuales evolucionan hacia nuevas plataformas y formas de interacción.

Uno de los anuncios más relevantes fue la creación de IBERFESTS, la primera red iberoamericana de festivales de cine, que busca fortalecer la colaboración entre países, optimizar recursos y ampliar la circulación de películas y talento en la región. https://udgtv.com/noticias/iberfest-impulsa-red-iberoamericana-de-festivales-cine/313218

Las exposiciones y paneles complementaron la experiencia, abordando temas como la inclusión, los retos éticos del documental y las nuevas formas de narrar la violencia, mientras que propuestas como “Human Nature”, de Darren Aronofsky y Liqen, ampliando los horizontes creativos del festival.

En cuanto a reconocimientos, la cinta The Love That Remains, del director Hlynur Pálmason, recibió el Premio de la Crítica Latinoamericana de Cine Europeo 2026, reforzando el papel del FICG como puente entre el cine europeo y latinoamericano.

Entre alfombras rojas, estrenos y encuentros con el público, el FICG 41 no solo celebró al cine como espectáculo, sino como una herramienta de reflexión, memoria y cambio. En Guadalajara, el séptimo arte volvió a demostrar que, más allá de la pantalla, es un espacio donde convergen historias, emociones y futuros posibles.